火星潮流艺术节是什么？- 百科- 都市生活网

一、火星潮流艺术节是什么？

火星潮流艺术节是一场以潮流文化为主题的艺术展览和音乐演出活动。这个活动于2019年首次在北京举办，以推广和传承中国本土潮流文化为目的。参展的作品形式包括时装设计、插画、摄影、音乐等多种艺术表现形式。这个活动的起源一方面是因为中国本土潮流文化正在崛起并受到越来越多人的喜爱，另一方面是因为潮流文化具有很强的跨界性和表现力，可以让更多人了解到这个国家的独特文化。此外，火星潮流艺术节还引入了全球知名品牌进行合作，不仅可以促进中国本土潮流文化的推广，同时也可以促进国际文化交流和谐发展。

二、谁能给普及下潮流艺术和站在潮流前线的艺术家？

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作为艺术研究者，我们不难注意到近年来一股新兴艺术发展趋势的诞生：从“涂鸦”（Graffiti）到“街头艺术”（Street art），2019年一个新的名词被引爆——“潮流艺术”。在潮流文化盛行，万物皆可艺术的时代，潮流艺术渗透到人们日常生活的方方面面，城市装置、涂鸦、潮玩IP等被潮流艺术催生的艺术形态，在各大商场、街头屡见不鲜。

潮流艺术离我们如此近，究竟什么是潮流艺术？今天我们就来聊一聊。

1.什么是潮流艺术

“潮流艺术”——并无准确与成熟的定义，它更像是一个标签词汇，由于其与商业的暧昧关系和自身模糊的边界，曾被许多所谓的艺术权威与旧规则质疑。但也许我们正在见证一种新艺术概念方式与艺术机制的诞生。

美国潮流买手店Bodega

如果说“当代艺术”的“当代”一词只是时间的词汇，没有任何指向性或封闭性，反映当下发生的所有艺术形式与其可能性。那么其实“潮流艺术”中的“潮流”一词，其实即是“趋势”。它既不是某种“主义”，亦不是什么“风格”；而是在年代性背景之下，基于文化风尚与时代精神发展而出的一种可以触及大众，并且受到普遍关注和喜爱的艺术形式——某种“自下而上的”、“艺术为众人而艺术”（Art for People Sake）的建构逻辑。

特别有趣的是，“潮流艺术”这个出现还不到十年的概念并没有与其对应的英文或其他语言的译名，而是纯粹的“中国制造”。

从这个角度而言潮流艺术在本土的兴起与个人主义在东亚的日益成长有关；与荷兰黄金时代或1824年后的法国沙龙展类似，是伴随着新兴资本家和中产阶级艺术市场诞生而出现的一种现象：人们开始有需求购买艺术品来装饰他们的生活，但很少需要过于严肃而沉重的作品。于是当年买上一副画风轻松愉悦、散发柔光的“丘比特”，与今日想要高价购入KAWS“辛普森一家”如出一辙。

在“潮流即趋势”这一层面上，有人建议以“Trendytional art”作为对于潮流艺术这一现象尊重而调侃的释译。

当然，潮流艺术更加被普遍公认的英文对应是“Urban art”，作为大众流行文化与青年亚文化结合的产物，流淌着波普艺术与街头艺术的血脉。潮流艺术承袭前卫艺术的精神，表达反叛的态度与对于边缘化的关注；是追求族群、性别和阶级平等自由、相互尊重的多元主义（pluralism），是将“人人都是艺术家”的观念主义口号付诸于现实；但一切又是玩乐的、举重若轻。

Via The Artware Store Group exhibition

2.潮流与艺术家

潮流艺术的诞生，与优秀潮流艺术家的崛起紧密相连。优秀的潮流艺术家们知道如何将青年文化玩出花样，他们拥有以千禧一代为基础的追随者，也最终跃进高端艺术市场，成为了当下艺术领域的主导力量之一。

美国艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol, 1928-1987），他在1961年展出的《超人》和《星期六的大力水手》，结合了家喻户晓的卡通形象，开启了潮流艺术的雏形——波普艺术深入民心的辉煌时代。

爱德华多·保罗奇（Eduardo Paolozzi） , 《我是富翁的玩物》，1947

传说安迪·沃霍尔他在1960年代扬言：“在未来每一个人都会成名15分钟”，如今，新媒体全民网红时代完全应验了这一预言！安迪·沃霍尔早期热衷于追星的“粉丝心理”，之后他成功地跨界进行商业操作，丝毫不避讳艺术和盈利，他推广版次作品，以及和品牌合作，最后把自己塑造成艺术界最有名气的超级明星，是西方艺术史上出现的第一位享有流量的超级明星艺术家。

今天的潮流艺术家们，他们把安迪·沃霍尔的波普精神，晋级为IP经济的神操作。众所周知的草间弥生（Yayoi Kusama, 1929-）、杰夫·昆斯（Jeff Koons, 1955 -）、奈良美智（Yoshitomo Nara, 1959 -）、村上隆（Takashi Murakami, 1962-）等等，他们都是出生于“艺术为艺术而艺术（Art for Art Sake）的年代，都具有学术的主流背景。

他们的艺术生涯浸淫在反商业的“观念主义（conceptualism）”挂帅的艺术环境里，但是，他们率先从艺术创作跨足到品牌合作（crossover），生产发行艺术衍生商品、版次作品，为城市创作地标作品来带动地区的观光产业，他们拍摄影视动画片，和时尚品牌合作带领流行文化，他们本身个个都是艺术名牌。

3.潮牌与潮玩

无论潮流艺术家地位有多高，他都无法将自己的作品仅存在美术馆和富人的收藏室里，反而要像商品一样被贩卖。最常见的贩卖形式就是当下备受追捧的潮牌与潮玩。

谈到“潮牌”，就不得不谈到詹姆斯·杰比亚James Jebbia在纽约创立的Supreme。

詹姆斯·杰比亚像策展人一样，每一次出新品，就预先策划了一场主题展，保密到限时定量上市那天；还在网上利用病毒式的宣传，在社交媒体上与特定的消费群体积极互动，始终进行限时、限量的饥渴式行销，带动了潮文化里漏夜排队抢购的火热现象。

无独有偶，潮玩也与消费主义密不可分，一方面潮玩融入艺术、设计、潮流、绘画、雕塑等多元素理念，另一方面，它被赋予了丰富的消费形式，不止现在的潮流玩具，从早期的食玩、闪卡，到动漫衍生品，相关的海报、贴纸、胸针、文具等，无一不是粉丝大众抢购的对象。潮玩，已经是当下年轻一代的审美情趣，也是他们所认可的潮流生活态度。

潮流文化与潮流艺术，这一新的艺术机制令人振奋，不管是潮流艺术品、潮玩、潮牌、IP都是结合这当代景象诞生的。它们共同促使着潮流艺术成为了这个时代最宏大的一场先锋艺术运动。至于潮流艺术的未来，我们也有理由对它怀有期待。

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梧桐艺术PHOENIX ART ，是通过整合国内外杰出的艺术家资源，以艺术家IP导入商业品牌、商业设计、商业营销，为全球企业与品牌提供艺术引流、文化交流、城市风貌重塑等综合服务解决方案的文化服务企业。

诗经有云：凤栖于梧桐，梧桐艺术以分享艺术之美，让美栖于梧桐为愿景，深耕艺术家IP价值，将艺术IP和商业需求创新融合，践⾏艺术⽆边界的商业理念。目前梧桐艺术已与中国标杆性商业地产、知名品牌企业达成艺术跨界合作，通过艺术策展、艺术美陈、艺术潮玩、艺术IP孵化与代理、艺术项目执行等为顾客的品牌赋能，丰富精神文化内核。同时，梧桐艺术致力于缩小艺术与大众之间的距离，用艺术滋养大众生活，持续推动社会精神⽂明进步。

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三、为什么国风会成为艺术行业的潮流？

在新一代青年眼中，国潮国风不再是老气、传统的符号，更是一种国际的文化浪潮，一种新鲜的生活方式，甚至是自我的表达。一个显而易见的事实是，中国青年已成为了国风文化逆袭的推动者。文化吸引力是影响国家文化软实力的重要因素之一，因而文化软实力的建设要致力于提升中华文化的吸引力。

四、为什么国风现在会成为艺术行业的潮流？

国潮国风热之所以能够成为艺术行业的潮流，追根溯源是近年来中国综合国力的迅速增强，国际地位的持续提升与国际影响力的不断扩大。

正是中国强大的经济，科技实力为国潮国风这一软实力的展示提供了强有力的硬实力支撑，加上时代青年的深度参与，国潮国风得以蓬勃兴起，蔚然成风。

五、信阳艺术职业学院百科？

信阳艺术职业学院是2021年经河南省人民政府批准设立、教育部备案、由信阳市人民政府举办的公办专科层次高等职业学校。学校坐落于信阳市羊山新区，占地面积600亩，规划总建筑面积21.56万平方米，办学规模为全日制在校生10000人。截止2021年学校开设有研学旅行管理与服务、计算机应用技术、书画艺术、音乐表演、体育艺术表演5个专科专业。

六、中国古代艺术百科？

琴棋书画是古代四大才艺

在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指围棋和中国象棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。

琴棋书画，本指琴瑟、围棋、书法、绘画色彩四种古代艺术性文物或技艺，又称雅人四好。琴棋书画均起源于文献所称的“三皇五帝”时期

七、国内有哪些主推潮流艺术的画廊和艺术机构？

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八、潮流大师需要多少潮流值？

潮流大师需要1000潮流值。因为在潮流达人游戏中，潮流值是一种非常重要的游戏货币，可以使用潮流值购买各种时尚服饰、物品和任务，而成为潮流大师需要达到一定的潮流值，通常是1000个潮流值。值得注意的是，玩家可以通过完成每日任务、打败其他玩家或者获得游戏特殊奖励来获得潮流值，如果玩家有足够的耐心，也可以通过长时间的积累来达到1000潮流值的目标。