一、歌词是一首歌一部电影
歌词是一首歌一部电影：用文字谱写的艺术之美
歌曲无疑是我们生活中不可或缺的一部分，它可以唤起回忆，传递情感，甚至改变我们的情绪。而歌词则是这些音乐作品的灵魂，是一首歌一部电影的关键组成部分。
歌词是通过文字将音乐的意境和情感表达出来的艺术形式。它可以借助诗歌、故事、抒情等手法将歌曲所要表达的主题淋漓尽致地呈现在听众面前。歌词既可以极为简洁和直接，也可以拥有丰富的隐喻和比喻。无论是哀伤的情感抒发，还是激昂的呐喊，歌词都能以独特的方式触动人们的心灵。
歌词的魅力：打动人心的语言
歌词所具备的独特魅力不仅仅在于它们与音乐相结合的方式，更在于它们所能传递的情感和意义。歌词可以让我们产生共鸣，帮助我们理解自己的情感和经历。通过歌词，我们可以感受到艺术家的情感真实和音乐的魔力。
歌词的力量不仅止于情感的表达，它们还可以激发我们的想象力和创造力。一首歌的歌词可以让我们沉浸其中，感受到其中蕴含的故事情节和人物形象。许多歌曲的歌词甚至可以被看作是一部电影的脚本，通过文字将细腻的情感和丰富的情节展现给听众。
歌词还能让我们更好地理解音乐的意义和背后的故事。通过仔细阅读歌词，我们可以发现音乐创作者所想要传达的信息和他们对世界的看法。歌词可以帮助我们更加深入地理解音乐作品，与音乐创作者建立起更为紧密的联系。
歌词创作的艺术：用文字绘制音乐的彩虹
歌词创作是一门独特的艺术，需要艺术家们将自己的情感和思想转化为动人的文字。歌词创作既需要灵感的迸发，又需要细致入微的思考和表达能力。
创作一首好的歌词不仅需要有深刻的情感体验，还需要对音乐形式和市场需求的理解。艺术家们需要通过歌词来表达自己的独特性和创造力，同时也要满足听众对歌曲故事性和情感共鸣的需求。
在歌词创作中，文字的排列和韵律都至关重要。艺术家们需要通过巧妙的词语搭配和押韵来增强歌词的艺术感和吸引力。同时，歌词的句式和节奏也直接影响着听众对歌曲的感受和理解。
歌词创作还需要与音乐创作和制作团队紧密合作。歌词要与音乐和唱腔相协调，形成完整的音乐作品。创作团队的默契和合作对于歌词的质量和音乐作品的成功至关重要。
歌词与电影：两种艺术的奇妙结合
电影与歌曲一样，是一种以图像和声音为媒介的艺术形式。电影通过镜头、剪辑、音效等手法将故事情节和情感表达给观众，而歌曲通过音乐和歌词进行情感传达。
将歌词与电影结合可以使电影更加生动和感人。一首好的歌曲可以让观众更好地理解电影的主题和情感，加深对电影人物的了解。而电影则可以通过画面和故事情节为歌曲提供更具体和生动的背景。
许多经典电影都以歌曲的方式为观众带来了深入人心的感动。这些电影通过优秀的配乐和歌词，将情感和故事完美地融于一体。歌词为电影增添了一层丰富的艺术质感，使电影更加耐人寻味。
结语
歌词是一首歌一部电影的关键元素，它以独特和精妙的方式将艺术家的情感和思想传递给听众。歌词不仅仅是歌曲的文字，更是一种表达情感、传递信息的艺术形式。
无论是创作歌曲还是欣赏歌曲，我们都不能忽视其中蕴含的歌词之美。让我们用心去体味每一首歌曲的歌词，感受其中的艺术魅力和情感共鸣。
二、一首歌一部电影 歌词
一首歌一部电影，这句话对于许多人来说并不陌生。歌曲和电影是两种不同的艺术形式，但它们之间可以相互借力，为观众创造出深入人心的体验。在电影中加入恰当的歌曲，能够更好地表达情感、推动剧情发展，甚至成为电影的灵魂。.
歌曲是一种优秀的表达情感的方式，它可以帮助观众更好地理解电影中的情节和人物。电影的导演和制作团队在选择电影配乐时，会仔细挑选有意义的歌曲。这些歌曲通常与电影的内容和主题相关，并通过歌词来传递情感和故事的线索。当观众在电影中听到熟悉的歌曲时，他们会感到更加亲切和投入。.
歌曲引导观众情感
歌曲在电影中的应用方式多种多样。它们可以成为插曲，用以描述人物的情感状态和内心世界。歌曲的节奏和旋律可以帮助观众更好地理解角色的情感变化。一首悲伤的歌曲可以让观众感同身受，进一步感受到角色内心的挣扎和痛苦。而一首欢快的歌曲则可以瞬间改变气氛，给予观众快乐和满足感。
歌曲还可以在电影中起到串联剧情的作用。通过歌曲的演唱，观众能够更好地理解角色之间的关系和发展。歌词中的文字和意境可以与电影的情节相呼应，让观众更易于理解和沉浸在电影中。歌曲的重复出现还能够给予观众一种情感上的共鸣和回忆，使电影更加有吸引力。
歌词的力量
歌词是一首歌曲的灵魂，它们能够直击人心，表达出人内心最深沉的情感。当歌词被巧妙地融入电影中时，可以更好地传达电影的主题和情感。有些歌曲的歌词非常有意境，能够通过富有诗意的文字描述出电影所要表达的思想和情感。
歌词还可以通过反转、类比等修辞手法传递深层次的含义。一些电影主题曲的歌词，常常能够概括电影的主题和意义。观众在聆听歌曲时，往往能够从歌词中找到与电影相关的关键词和情节线索，进一步理解电影的内涵和目的。
另外，歌曲的歌词也经常在观众之间引发共鸣和情感共振。当歌词与观众的个人经历和情感相契合时，会使观众更深地投入到电影中。这种情感共振能够加强观众对电影的情感连接，让他们更深入地感受到电影所要表达的意义和情感。
例子鉴赏
- 《泰坦尼克号》是一部富有感动的爱情电影，该片中的主题曲《My Heart Will Go On》催人泪下。歌词中的“Every night in my dreams, I see you, I feel you”表达了主角对已故恋人的思念之情，并通过歌曲旋律中的高潮部分，让观众感受到爱情的美好和悲伤。
- 《阿甘正传》中的音乐是电影的重要组成部分，其中一首歌曲《Run Forrest, Run》在电影中多次出现，为观众带来欢乐和动力。歌词中的“Run, Forrest, run, jump on that bus, put that past behind you”鼓励主角勇往直前，不被过去所困扰。
- 《音乐之声》是一部经典的音乐剧电影，其中的主题曲《Do-Re-Mi》成为了观众耳熟能详的经典之作。歌词中的“Do, a deer, a female deer, Re, a drop of golden sun”通过简单明快的歌词教会了观众音乐的基础知识，让人感受到音乐的魅力和力量。
无论是一首歌还是一部电影，都有着独特的艺术之美。当二者相结合时，能够产生更加强大的感染力和艺术境界。一首好的歌曲可以为电影增添灵魂，而电影则能够让歌曲更具深度和意义。通过歌曲的加入，电影得以更好地传递情感、引发观众共鸣，使整个作品更加完整和难以忘怀。
三、想把自己一首歌一部电影
一首歌曲可以带给人们无尽的感动与回忆，而一部电影也能将人们带入不同的世界，让他们沉浸其中。那么，想象一下，将我们喜欢的歌曲和电影相结合，会是一种什么样的体验呢？想必会让人充满期待和兴奋，同时也会让我们更加深入地理解和感受歌曲所传达的情感。
歌曲的独特魅力
每一首歌曲都有其独特的魅力和故事，它们通过旋律和歌词表达出情感和想法。有些歌曲会勾起我们的回忆，让我们感受到那段曾经的美好时光；有些歌曲会让我们陶醉在浪漫的氛围中，让我们沉醉在爱情的海洋里；而有些歌曲则能唤起我们内心的勇气和力量，激励我们直面困难。
通过将自己喜欢的歌曲和电影进行结合，可以进一步深入分析歌曲所传递的情感和意义。歌曲中的每个字词都是有意义的，这些字词与电影情节的呼应和交融，将会给观众带来前所未有的触动和共鸣。
电影的视觉魔力
电影作为一种视觉媒体，通过图像、色彩、场景等元素来营造出独特的氛围和情感。它能够将故事情节和角色形象展现得生动而逼真，使观众仿佛身临其境。
如果将我们喜欢的歌曲融入到电影中，无疑会为电影增添一种特殊的魅力。歌曲的旋律与电影的镜头相互呼应，歌词中的词句与电影中的情节相互交织，将会带来一种全新的视听体验。观众不仅可以通过电影中的画面感受情感的冲击力，而且可以通过歌曲的旋律和歌词进一步理解和感受角色内心深处的情感。
创作过程的挑战与乐趣
将自己喜欢的歌曲和电影结合起来并不是一件容易的事情。创作者需要深入研究歌曲的歌词和旋律，了解其中隐藏的情感和故事。同时，他们还需要精通电影的语言和艺术表达，找到最合适的镜头和场景来呼应歌曲。
然而，正是这种挑战性带来了创作过程中的乐趣和满足感。通过将两种艺术形式相结合，创作者可以不断尝试和探索新的表现方式，挑战自己的创作能力。同时，他们也能够创造出独一无二的作品，给观众带来全新的视听享受。
观众的期待与欣赏
将自己喜欢的歌曲和电影合而为一后，最重要的就是观众的期待与欣赏。观众们对于这样一种全新的创作形式充满了好奇和期待，他们希望通过这种方式更加深入地理解和感受歌曲和电影中所传递的情感。
同时，观众们也需要保持开放的心态和耐心。因为将歌曲和电影相结合创作出来的作品可能会与原本的歌曲和电影有所不同。但正是这种不同，为观众呈现了一个新颖而有趣的视听体验。
总的来说，将自己喜欢的歌曲和电影进行结合创作，是一种新颖而有趣的艺术形式。它能够通过歌曲的情感和电影的视觉魔力，给观众带来全新的视听体验。同时，对于创作者来说，这也是一种挑战和机遇，可以通过不同的组合和呈现方式，创造出独特的作品。
四、因为一部电影喜欢一首歌
因为一部电影喜欢一首歌
电影和音乐是两种截然不同的艺术形式，但有时却能在一部电影中找到让人难以忘怀的音乐，这种奇妙的交织让观众无法抗拒。因为一部电影喜欢一首歌，这种情感连接深深地触动着我们的内心。
在许多经典电影中，音乐扮演着至关重要的角色，它们渗透着情感，增添着戏剧性，并标记着特定的场景。无论是动情的歌曲还是动听的配乐，它们都成为了我们与电影亲近的桥梁。
正因为如此，电影音乐也成为了日常生活中的一部分。我们可以在电台、电视剧、音乐会或者个人播放列表中欣赏到这些优美的旋律。有时候，当我们在某部电影的片段中听到那首熟悉的歌曲，我们无法抑制住内心的激动，仿佛回到了电影的场景中。
电影音乐的魅力
电影音乐的魅力在于它能够深深地触动我们的情感。它能够通过旋律、歌词和特定的情节融入到电影中，增强观众的情绪共鸣。一首优秀的电影配乐可以让我们在观影过程中感受到更加强烈的情感，将我们带入不同的世界。
有时，我们会因为一部电影而对一首歌曲产生浓厚的兴趣。当电影中的特定场景搭配上某首动听的曲调时，这种独特的组合会成为观众的经典记忆。这样的音乐在观众的心中独占一席之地，成为他们与电影相连的纽带。
一首成功的电影歌曲也能够让人耳熟能详。当我们在其他场合重新听到这首歌曲时，我们会因为电影中的美好回忆而感到愉悦。这种关联的力量是无可比拟的，它使我们与音乐之间建立起了一种独特的情感联系。
电影音乐的影响力
电影音乐不仅仅是一种娱乐形式，它还具有深远的影响力。一首优秀的电影歌曲可以通过电影的传播渠道传遍全球。观众们会在观影的同时感受到音乐的魅力，这引发了他们对音乐的追随。
许多电影歌曲都成为了流行文化的一部分。它们不仅在电影院中引起了观众的回响，还在社交媒体上掀起了热议。观众们会分享他们对电影音乐的喜爱，这种互动性让电影音乐的影响力不断扩大。
另外，电影音乐也为音乐产业带来了新的商机。当一首电影歌曲大获成功时，它将会成为音乐市场上的新宠。这样的歌曲会在各大音乐平台上走红，甚至获得个人演唱者的翻唱。
创建电影与音乐的完美结合
要创建一部成功电影与音乐完美结合的作品，需要有出色的电影制作和音乐创作团队的双重努力。导演与作曲家之间的合作至关重要，他们需要紧密配合，理解彼此的创作意图，并相互协调以达到完美的效果。
一部出色的电影需要具备一个动人的故事情节，而音乐能够更好地传达情感和情节的发展。因此，作曲家应当能够准确捕捉到故事情节中的转折点和高潮部分，并通过音乐的力量将其呈现出来。
此外，配乐的风格与电影的风格也需要相匹配。不同类型的电影需要不同类型的音乐来营造氛围。例如，动作片可能需要激烈而紧张的音乐，而浪漫爱情片则需要柔和而温馨的旋律。
结语
因为一部电影喜欢一首歌，这样的情感纽带让电影与音乐之间形成了一种不可分离的联系。电影音乐以其深入人心的旋律和情感共鸣，成为电影中的灵魂。它们能够感动观众、激发情感，并成为观众与电影之间的情感纽带。
对于我们来说，这些电影歌曲在电影院或个人生活中也是一种重要的存在。它们唤起了我们对电影的回忆，也成为了我们日常生活中的一部分。因此，让我们继续欣赏那些因为一部电影喜欢一首歌的美好时刻吧。
五、为了一首歌拍了一部电影
为了一首歌拍了一部电影
在创作艺术的世界中，无限的可能性和创新让人充满期待。音乐和电影作为两个独立的艺术形式，能够通过融合创造出令人难以置信的神奇效果。有时候，一首歌曲能够激发出电影的全新故事，成为创作的起点。
近年来，越来越多的音乐人将创作限制在音乐领域之内，并不满足于此。他们通过挑战自我，进一步探索自己的创意边界，并为了一首歌拍摄了一部电影。这种跨艺术形式的融合掀起了一种新的艺术潮流。
一首歌曲作为音乐的表达形式，往往有自己独特的情感和意义。当这首歌曲的创作者们将其转化为电影的创作灵感时，影片往往能够带给观众不同寻常的体验，甚至改变我们对音乐的理解。
近期上映的《寻梦环游记》就是一个很好的例子。这部影片由迪士尼和皮克斯合作，讲述了一个少年通过追寻自己音乐梦想的故事。影片中的音乐扮演着重要角色，每首歌曲都是故事进程的推动力。观众通过电影中的画面与音乐的完美融合，更加深入地感受到了主人公的情感和内心世界。
另一个著名的例子是《爱乐之城》。这部电影通过音乐和舞蹈来讲述一个浪漫爱情故事。影片中的歌曲不仅仅是配乐，更是角色情感的表达方式。每一首歌曲都能够唤起观众心中的情感共鸣，让观众更好地融入到电影的世界中。
为了一首歌拍摄电影的概念在国内也逐渐流行起来。一些知名音乐人开始尝试将他们的音乐作品融入电影创作中，并以此为灵感进行电影的制作。
著名音乐人周杰伦就是其中一位。他的音乐作品首次以音乐电影的形式呈现给观众，影片名为《不能说的秘密》。这部电影讲述了一个纯爱故事，通过周杰伦的音乐将故事展示给观众。观众在欣赏音乐的同时，也能够被影片中的剧情所感动。
除了周杰伦，还有许多音乐人选择将他们的音乐作品和电影相结合。他们通过电影的形式，将音乐中所表达的情感更加生动地呈现给观众。
这种将音乐和电影相结合的创作过程也充满了挑战。音乐的视听效果必须与电影的画面完美契合，使得观众能够在欣赏音乐的同时，融入到电影的情节中。
对于导演和音乐人来说，他们需要找到创新的方式来拍摄电影，并充分利用音乐的力量来传递情感和故事。他们需要娴熟地运用编剧、摄影、剪辑等技术手段，将音乐与影片完美地结合起来。
当音乐和电影相结合时，观众也能够获得更加丰富的艺术体验。观众可以通过电影的画面感受到音乐所传达的情感，同时也能够更好地理解电影中所表达的主题和意义。
音乐电影的成功也给了其他音乐人和导演们以启示。他们开始更加勇于尝试，探索音乐和电影之间更多的可能性，为观众带来全新的艺术享受。
总的来说，为了一首歌拍摄一部电影是一种令人激动和独特的创作方式。通过将音乐和电影相结合，艺术家们能够创作出一种新的艺术形式，让观众在欣赏音乐的同时也能够沉浸在电影的故事情感中。
这一创新的尝试不仅仅丰富了观众的艺术体验，也为音乐和电影行业带来了新的发展机会。相信未来会有更多的音乐人和导演们探索和挑战自己，为了一首歌拍摄更多出色的电影。
六、音乐一首歌爱上一部电影
音乐可以是灵魂的语言，而电影则是一扇窥探人类心灵的窗户。当这两者相遇，就会产生化学反应，令我们的情感沸腾。就像一首动听的歌曲能够让我们爱上一部电影一样，音乐能够为电影增添无穷魅力。
当电影的画面和剧情与合适的音乐相结合时，我们的观影体验将因此得到加强。适宜的音乐在电影中扮演多重角色，它既可以用来强调或增强情绪，也可以帮助建立氛围或营造特定的场景。
首先，给电影选择合适的音乐背景可以加深观众对角色情感的理解。当我们倾听电影中的背景音乐时，音符和旋律情绪直接与我们的心灵对话。背景音乐的选择需要与角色的情感状态相契合，以此透露角色内心的真实感受。
例如，在浪漫的爱情戏中使用柔和的钢琴曲，或者在紧张的动作片中利用激烈的鼓点和吉他声，这些音乐元素都能够让观众更加深入地理解角色的感受。当观众能够感同身受，与角色产生共鸣时，他们就会对电影产生更大的投入感。
音乐在电影中的氛围营造
除了帮助观众理解角色的情感外，音乐还可以通过创造特定的氛围来增强电影的吸引力。不同类型的音乐可以传递不同的情绪和感觉，从而营造出适合电影氛围的音场。通过音乐的力量，观众能够更好地融入电影世界，感受其中的张力、喜悦或悲伤。
例如，当电影中的情节紧张刺激时，背景音乐会采用快节奏、高音调和激烈的乐器演奏，以增加观众的紧张感。另一方面，如果电影中有一场感人至深的别离戏，悲伤的背景音乐会进一步触动观众的情感。音乐的力量能够引导观众在电影中的情感起伏中穿梭，使整个观影过程更为深刻难忘。
除了情感上的共鸣和氛围的营造，音乐还可以用来强调或增强电影中的重要场景或情节。在一部电影中，有时候画面本身无法完全传达出导演的意图，而音乐可以作为补充，让观众更清晰地理解电影的主题和情感。
例如，当主角赢得重要战斗的时刻，激动人心的背景音乐会增强观众对主角胜利的共鸣。类似地，当电影中出现惊悚或恐怖的场景时，紧张的音乐会让观众倍感紧迫和恐惧。通过音乐的力量，电影可以更好地传递其故事的核心信息，使观众更深入地体验电影的魅力。
音乐与电影的完美组合
音乐一首歌爱上一部电影，这句话并非空穴来风。当音乐与电影完美结合时，它们之间的默契和共鸣将激发出强大的观影体验。音乐能够穿透我们的耳朵直达心灵，与电影画面融为一体，让我们沉浸其中。
然而，并不是每一部电影都能够选用适合的音乐。选择合适的音乐需要导演和音乐制作人的精心筛选和搭配，这样才能让音乐与电影产生共振效果。音乐的节奏、旋律和情感必须与电影的风格和内容相协调，才能够达到契合和统一。
最后，我们需要感谢那些为电影创作精彩音乐的音乐人。他们的音乐才华与电影制作的图像艺术相辅相成，共同将电影带入观众的心灵深处。他们的音乐作品成为电影的灵魂，令我们爱上那部电影，直至永恒。
七、因为一首歌看一部电影
因为一首歌看一部电影
音乐和电影一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分。音乐可以唤起人们的情感，而电影能给我们带来视觉上的享受。当这两者结合在一起时，会产生怎样的化学反应呢？这就是我们今天要探讨的话题——因为一首歌看一部电影。
音乐在电影中的使用已经成为了一种常见的手法。通过合适的音乐配合，电影能够更好地表达情感，引发观众的共鸣。无论是激动人心的动作片，还是感人至深的爱情片，音乐都扮演着重要的角色。
首先，让我们来看看音乐在电影中的引入是如何影响观众的情感的。当我们看到一场紧张的追逐戏，配上激昂的音乐，我们的心情也会随之加速。而当一段浪漫的爱情故事伴随着柔美的旋律，我们会沉浸在角色的情感之中。音乐成为了电影中的引子，将观众带入了故事的世界。
其次，音乐还能通过独特的节奏和旋律来加强电影的氛围。在一部恐怖片中，沉重的音乐可以增加紧张感，让观众感受到角色的恐惧和不安。而在一部喜剧片中，欢快的音乐会让观众更加愉悦，增添笑料。音乐的变化会带动观众的情绪起伏，让他们更加投入到电影的世界中。
同时，音乐还可以通过与画面的配合来加强观众的视觉享受。当一段华丽的音乐与美丽的画面相结合时，观众不仅可以听到优美的乐曲，还能欣赏到精美的镜头。音乐与画面的完美结合，使得观众的听觉和视觉都得到了满足，带来了全方位的感官体验。
随着音乐在电影中的不断发展，一些经典的音乐主题也成为了电影的代表性符号。比如，《迷失东京》中的《旅程》主题曲、《星际穿越》中的《黑洞之内》，这些音乐已经成为了电影的标志，让人们一听到就能将其与特定的电影作品联系在一起。
除了音乐在电影中的使用，我们还能因为一首歌而被吸引去看一部电影。有些电影会因为其主题曲或插曲而变得更有看点。当我们听到一首动听的歌曲，往往会联想到电影中的情节和角色，产生一种好奇心和渴望去了解更多的欲望。
很多歌曲都和电影紧密相连，成为了电影的代表之一。比如，美国影片《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》，这首歌成为了影片的精神象征，用优美的旋律诉说了爱情的伟大。还有香港电影《霸王别姬》中的插曲《你这么爱他》，这首歌曾经传遍大街小巷，成为了经典中的经典。
不仅如此，有些歌曲的MV也成为了我们观看电影的动力。音乐视频中的故事情节，与电影有着相似或者有趣的主题，通过音乐和影像的结合，引发了观众的好奇心，使他们想要去看电影来了解更多。
总的来说，音乐和电影之间有着紧密的联系和互动。音乐在电影中的引入和应用，不仅可以更好地表达情感，增强氛围，还能带给观众视听上的享受。而同时，一首动听的歌曲也能吸引我们去观看一部电影，体验其中的故事和情感。
因为一首歌看一部电影，这种体验让我们更加喜爱音乐和电影。无论是音乐成为电影的一部分，还是因为音乐而被吸引去看电影，都展现了音乐和电影的无限魅力。
八、求一首歌名，歌词大概是这样？
这首吧？
Black Eyed Peas -
Boom Boom Pow九、电影《野猪》到底是一部什么电影？
2020开年奇葩片《野猪》，毕志飞5000字影评大赞
上周电影市场新增20部左右的电影，但票房大盘却下滑了40%。
冷！
但在这致命的寒冷中，第一导演（ID：diyidy）找到一部最“暖”的华语奇葩神作。
因为它就是有股浑厚的大地之力，让人看完，静不下心啊。
上映前，豆瓣已有6.2万人想看。
上映后，“自来水军”此起彼伏。
第一导演主编提前看了点映，结果，竟遭遇幽灵场买票房！
导演和电影片名真可谓人如其名！
《野猪》！
野猪 泓！（名字中间竟然还空格，霓虹人吗？）
就连主演都是一群猪！！！
令人颠覆的预告片让人想连刷三遍！而预告片只透露了正片信息量的10%。
在很多媒体群里，我们也能看到《野猪》团队鼓吹电影的良苦用心。
在如此高热度之下，《野猪》上映排片达到了惊人的……0.7%。
上映3天取得86万票房！三天后就全国下线了！
但《野猪》的豆瓣评分至今没有上线！
为了弥补电影因为它刻意的神秘而产生的观影损失。
第一导演十分果敢的邀请了一位著名神作导演，来亲自解读《野猪》。
没错，这就是被导演这个职业耽误的著名影评人——毕志飞。
刚从《吐槽大会》上赚得路人粉的毕志飞导演，一开始是很紧张的，因为他担心《野猪》的艺术造诣威胁到《逐梦演艺圈》。
但是看完，他放心了，《野猪》，真的是一部好电影！要怒赞！
以下是毕志飞导演撰写的《野猪》影评。
先感受一下毕导的震撼原标题！！！
我想我应该吹爆猪年末的《野猪》
另外文章结构有一定程度调整，但没有歪曲毕导的表达，来，上正文！
（以下是毕导影评全文~）
听闻，《野猪》要挑战和超越我导演过的《逐梦演艺圈》“王者”地位，那还得了？
此前就有好多电影放话要超越《逐梦演艺圈》，但《逐》毕竟是我前后历时12年呕心沥血、历经无数困难打造出来的，哪儿那么容易被超越呢？
无人不知的毕导“封神”之作
看完之后，不但发现撼动不了《逐梦演艺圈》的地位，让我一颗心放到了肚子里，还让我产生了欣喜……
好吧，不闹了，下面说正经的：我想我应该吹爆这部电影，有一些很好的理由。
01.夸张怪异只是外壳，内核是高度现实主义
看完《野猪》，一个总体的感受是：
国内院线市场终于出现了一部让人耳目一新的艺术电影，这是一个很好的冒泡，当然，之前可能也出现了，但种种因素没有看到。
《野猪》讲了一个什么样的故事？
国内某地农村高老庄，与很多当下的小镇乡村一样，年轻人基本都去大城市打工了，只留下老人和小孩，及唯一的一名壮年，村主任高才的侄子高升，一天，附近山里开炮，把一头凶猛壮硕的野猪惊吓到了高老庄，毁坏了庄稼，年迈的村主任无奈，只好带领村里的唯一壮年高才和全村老幼想法设法捉野猪的故事。
很多人说是魔幻现实主义电影。
严格来说，这部电影并不应称为魔幻现实主义电影，还不够魔幻，没有多少虚幻、梦境、意识流段落，还是主要采用现实主义创作手法，结合了一定的浪漫主义和表现主义手法。
现实主义和浪漫主义的完美融合
影片可以称是一部典型的黑色幽默电影，所谓黑色幽默，主要特征之一是用喜剧的方式表现悲剧。
影片中有很多好笑的段落，让人忍俊不禁，但你仔细想想，这些故事表达的内核其实是挺无奈和伤感的，比方说，农村的壮年劳动力流失严重，生态环境遭遇破坏，北漂青年梦想难以实现，等等。
影片的主旨很正能量，呼吁大家面对空巢老人、留守儿童，生态保护等中国现实问题，还狠狠地自嘲了一把演艺圈北漂人的辛酸与失败。
可以说，这实际是一部牢牢扎根在自身辗转农村与大城市追梦生活经历和内心酸甜苦辣基础上的中国故事电影，只是采用了黑色幽默表现形式，表面夸张和怪异，但内核是高度现实主义的电影。
02.这片里有斯皮尔伯格、库斯图里卡以及德国表现主义
看得出，导演和主创们对魔幻现实主义电影等风格电影是非常喜欢的，也很喜欢崇尚美术设计造型的，比如上世纪二三十年代的德国表现主义等电影，有很丰富的电影知识和拉片经验。
《野猪》的创作明显受到上述电影流派经典作品的影响，比如南斯拉夫导演库斯图里卡的《黑猫白猫》《地下》，德国表现主义电影的《卡里加里博士》，怪才导演蒂姆·伯顿的一系列作品等。
影片也致敬了很多影史经典电影，令人浮想联翩，如《E.T.》《虎口脱险》《与狼共舞》《黑猫白猫》等。
由于网上没有任何关于导演的介绍，就只能做些猜测。
这部电影有着浓郁的学院派风格，看起来导演不是电影院校艰苦学习过毕业的科班人士，就是刻苦自学钻研过电影专业知识和众多经典影片的人士，而且很具备电影内在资质，对电影的理解是很精准的，也非常有才华，还很有探索精神，不受一些条条框框的束缚。
大家将来多多关注他，会有惊喜！
另外，感觉导演是一名很有生活经历的北漂人士，可能在现实中曾被伤得体无完肤，成了一糙老爷们，但内心却是极温暖和善良的，正像片中高老庄那些可爱的孩子、一句台词都没有、目光温暖可人的美少女，和那个憨萌可爱的小猪猪。
善良的人，才能在生活中更多地体会到人间的温情冷暖和人生的无奈、挣扎，在艺术表达上可以给予我们丰富的世界。
看这部电影，就有这种感觉。
03.真文青，绝非无病呻吟，有些设计太TM绝了
这部电影具有浓重的学院派风格。
导演及主创们可以称为是真正的“文艺”青年，而不是国内很多那种自以为很文艺的无病呻吟型、“小布尔乔亚”式，但其实不懂文艺的伪文艺青年。
导演及其他主创在美术、音乐、文学方面都有一定的扎实积累。看这部电影，可以感受到典型学院派电影的另一种艺术电影风格。
《野猪》掌握了黑色幽默电影的精髓，是一部成功的小成本电影范例和榜样。
影片的美术造型、光影处理、摄影水准都不错。
在一部国产小成本电影中，是很难得的。这说明，导演和美术、摄影团队在视听方面是很有经验积累和想法的，而且在这方面有较深厚的功力。
从大银幕角度来说，影片的表演还是足够过关的。几名主要演员都对黑色幽默与浪漫主义表现手法心灵神会，成功地把一个融入浪漫主义和夸张表现手法的现实主义悲喜剧演绎在了银幕上。
影片中村主任老爷子的扮演者虽然话剧味略重了一些，但真是一位非常松弛和有灵性的好演员，影片男一号高才的扮演者，演技生动，很适合演喜剧，也让人惊喜。相信片中的主演都是在演艺圈打拼多年的北漂，都富有经验，只是还没有明星光环。此片也让人感觉国内默默无闻的人才济济。
影片的音乐呈现是一大亮点。导演和主创们在音乐方面是强项，组接和创造了很多闪光的段落。
在影院，你可以感受一场大银幕上难得的“抓住灵魂”、荷尔蒙四溢的重金属“摇滚”音乐会。就是影片的音乐风格“躁动”“喧嚣”一些，心脏不好的人士谨慎观看。
我也很喜欢片尾《远走高飞》那首歌，以前从未听过原唱，但感觉片中两名素人歌手，应该是导演的北漂朋友，唱的很贴切和深入人心，歌曲很贴合影片内容，有点绝！
看完电影，让我牢牢记住了这首歌，旋律和画面久久回荡。
看黑色幽默电影，在内核扎实和有力的基础上，主要看的就是主创们的想象力和脑洞。影片中有很多灵光展现、脑洞大开的段落。
我特别喜欢找北漂的“二B”乐队到农村捉猪这个设计，真TM形象，太TM绝了！
抓不住野猪的乐队不是好烧烤老板
以及，纯朴美少女带领孩子们摆造型的镜头很有张力，让人感觉被戳到了心窝子。
防止剧透，这里就不多说了。
04.别带固有逻辑看这片，这里人做的事情我也会干，我也是个二百五
看《野猪》这样的电影，不能以固有的观看常规现实题材影片的思维去看电影，不能严格追求表面的情节、段落组接逻辑与合理性。
举个很形象的例子，比如我们看京剧，演员在台上绕一圈，就表明走了几百里，已然到了下一个地界，你不能说这不对啊，这明明只走了十来步嘛。
艺术之所以是艺术，虽然源于生活，一定是与生活有区别的。
艺术与游戏也有很多相通之处，不遵守规则就不好玩，不能玩了。
看应用现代主义表现手法的电影，要遵守和接受一些影片的规则，主要看内核，而不能拘泥和被羁绊在表面形式，就好比在展览馆里欣赏抽象主义、表现主义的绘画，很多时候看的是意境，体会的是作者“脑海印象”，而不是去看里面画的人和物像不像，线条合理不合理。
毕加索很多画中的人和物都不像现实里的，对不？
很多观众说，影片剧情胡编乱造，逻辑不合理。但仔细想想，你不觉得山里放炮真有可能把野猪吓到村里吗？其实这正是真实的新闻报道。
你不觉得北漂文艺青年很多是“一根筋”和“二百五”吗？很多就是很单纯很天真吗？
你不觉得他们真有可能在庄稼地里搞演出吗？真有可能演出改捉猪吗？
说句实话，这事要赶上我，我保证也会干，因为我也是个二百五。
这就说明真实，对不？
标准的现实主义作品，对人物和事件刻画的“形似”很重要，而融入特殊表现形式的现代主义风格化作品，“神似”是第一位的。
这是观看《野猪》要了解的“游戏规则”，要不然你就看不懂，看不过瘾，看不出门道来。
05.缺点很多，烂尾了，遗憾了，但不是说不能尝试
影片中占主要成分的那种“热情奔放”，和高升几次站在自己爱恋的“梅”的家门外一个人表述情话段落的“呓语”，在内外部均属于两种艺术表现手法，组接在一起，挺有新意，但感觉还是没有融合好，导致有些互相“卸力”，过长时间的柔郁段落多少影响了影片的整体“热情、躁动”风格，让节奏也掉得有点多。
不是说不应该尝试，但目前没有融合好。
影片的结尾不好，讲了一大段让人产生不了多少共情的心灵鸡汤，显得苍白无力，也丢掉了黑色幽默。
不知道是不是编剧太多，想引申升华一下，但没处理好，反而变得矫情和无力，有点小烂尾，遗憾了。
影片的一些动画制作和特效处理粗糙，但因为是小成本电影，相信大家都不会在意，重点看的是导演和主创们的脑洞创意和智慧。
不过瑕不掩瑜，这部电影，我看得很过瘾，很嗨很激动，很兴奋。中国人才真的很多！
06.中国电影需要《野猪》，需要新的可能
《野猪》，是中国传统农历猪年年末涌现的一个惊喜，往大了说，令人看到了国产艺术电影的又一个新希望，往小了说，这部电影告诉我们这班子人员很有才华很有前途。
如果想加入关注和鞭策国产艺术电影进步的行列，去看它！特别是没有看过类似风格电影的广大普通观众，应该尝试依照恰当的观影方法感受一下。
虽然还有不少不足，但确是一部内核很有力量的，很有勇气的、极有意义的出色小成本电影，值得！
野猪是一出精彩的黑色幽默剧，是一出很真实的悲喜剧。仔细想一下，这部影片体现出来的事情也是一出悲喜剧：中国人才很多，你看，《野猪》就是一部千千万万北漂大军中的几名普通人制作出的电影，他们很有才华，很有追求，但他们也很没有名气，道路很艰难，与国产艺术电影现在的路一样艰难。
我认为，猪年年末的《野猪》是对国产艺术电影、小众电影一次很好的发言和补充。坦率地说，在当前我们国产艺术电影的发展颓势中，看到《野猪》一片，无疑是十分令人欣喜的。为什么？下面我们严肃地探讨一下。
2000年以来，第五代斩获国际大奖并主要转向商业创作后，我们的艺术电影就一直笼罩在以贾樟柯、王小帅等导演为代表的第六代电影人光环下，主要是现实主义、纪实主义理念、手法电影的天下。
后来的艺术片新人导演基本全是走在模仿第六代的路上，也并未取得突破。而艺术电影其实品种多样，意识流、超现实主义、表现主义、魔幻现实主义等现代主义流派电影虽然均在影史上大放异彩，但在我们这里基本是一片空白。当然，我说的是电影整体风格，而不是说在电影中融入一些现代主义元素，例如姜文导演的一些作品。也就是说，我国目前的艺术电影体系是残缺不全的，缺胳膊少腿，这是一个十分遗憾的事情。
艺术需要想象力，需要多种形式来为内容表达服务，而在电影表达手法的多样性和想象力上，客观讲，我们一直有缺陷，我们的电影人和艺术片核心观众群相对来说比较“呆板化”。
大家有目共睹，我们的艺术电影这些年在国际上获得一级大奖变得似乎越来越难，越来越少，处在明显的下滑态势中。
不要简单甩锅归罪为审查制度和电影市场，个中原因，艺术电影创作理念的不完善，表达形式和想象力匮乏的短板，上面所说的“呆板化”，人才的青黄不接，是严重制约我们艺术电影发展的主要原因之一。例如，大家了解，伊朗电影审查极为苛刻，限制更多，但并不影响人家获得多项国际大奖。
《野猪》这样的作品，给处在颓势中的国内艺术电影做了一次很有意义的展示与补充，虽然影片还存在一些问题，有不少地方有待完善。
但这些年，大量无病呻吟矫揉造作，东施效颦令人反胃的文艺模仿片和庸俗低级的商业噱头片，内容空洞、形式单一，不懂装懂，故作高深，实在是让我们反感再反感，对于这样新的在国内带头开拓新创作领域的艺术先锋电影，要给予更多的鼓励与支持，而不能简单粗暴地因为“怪”就视为异类一棍子打死。
（特约撰文/毕志飞）
本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy）。第一导演致力于影视娱乐行业人物深度采访报道，从创作的角度探寻导演、演员、制片人的艺术表达，为读者提供有深度、有温度的艺术参考。
十、对于一首歌，歌词是灵魂还是曲调是灵魂?
问这个问题的时候你就回忆一下，那些让你感同身受的歌曲，到底是什么让你听到潸然泪下，是什么让你久久难忘？于我个人而言，是歌词。一首完整的歌，词曲是一个整体，就像一个异性，外表如曲，如若美貌，第一时间吸引你，也就是歌曲所谓的抓耳，而她/他的言谈内涵，则如歌词，不是有句话吗，有趣的灵魂300多斤，这谈吐，这心地，不就是她/他的灵魂吗？如果对方见人就口吐芬芳……小嘴抹了蜜……你还愿意跟这种人来往吗？就像听歌一样，如果歌词粗鄙不堪，歌曲还不错，大概也就是你几百首循环中随时可以删掉的一首，但如果歌词深入你心，我想你也许一辈子都舍不得删掉那首歌，你觉得呢？
