一、锦衣卫电影导演？
锦衣卫导演是鲁俊谷，原名王振仰，福建金门人，1946年出生，1962年移居香港。鲁俊谷任演员时以「鲁俊」为艺名，1970年考进国泰机构演员训练班，不久签约为基本演员，国泰宣布开拍重头戏《观音客栈》，力捧高大硬朗、武打出色的鲁俊为男主角。
三个月后，国泰财政紧缩，《观音客栈》宣布流产，前途未明的鲁俊转投长江.
二、如何评价电影 《锦衣卫》？
http://i.mtime.com/masheng/blog/3301579/
《锦衣卫》：色字头上一把刀
麻绳 发布于： 2010-02-02 21:37
如果让我用一个词来形容《锦衣卫》的话，我想我会用“异色”这个词。不管最终的票房口碑如何，在这个贺岁档里，《锦衣卫》能算是个人风格最突出的一部影片，依旧是绑架历史后架空历史的恩怨江湖，依旧是追求极致造型感的诡异凌厉和活色生香，李仁港在影片中处处打下了他的个人印记，这些印记你可以不喜欢，但却不能无视。但有时过强的个人风格展示可能成为一把双刃剑，就如同色字头上的那把刀，高潮迭起的欢愉背后也许是毒药穿肠的切肤之痛。
甄子丹的胸肌
当甄子丹在银幕上袒露了他迷人的胸部曲线时，被吸引的不仅是赵薇迷醉的目光，伴随着观众中爆发出的啧啧声，我仿佛嗅到了空气中洋溢着的被刺激得分泌骤然旺盛起来的女性荷尔蒙味道。甄子丹在电影中打赤膊不是第一次，但没有一次像这样如此具有意淫价值，镜头在他的胸肌上缓慢地徘徊逡巡，犹如一道欲望的视线，连摄影机都好色起来了。
对于很多香港商业导演来说，也许是因为他们所生长的后殖民时代所造成的文化断裂感，他们总是习惯于对自己影片中所涉及的历史背景和人物进行风格化的消解，《锦衣卫》也是如此。其实任何一个政权都有锦衣卫这样的特务机构，而且由于其行为的隐秘性，也更容易被妖魔化，明朝中后期的皇帝以废政而闻名，锦衣卫更多地掌握在佞臣和阉党的手中，于是在后来的各种人文表达中，锦衣卫更多地被描绘为泯灭人性的暴政工具。但是在青龙这个角色身上，我几乎看不到由于人物的正直本性和他的邪恶使命之间产生的性格冲突，本来在杀与不杀之间的纠结和人性挣扎应该成为价值观输出、丰富影片细节和规定故事走向的最强的推动力，要不你打个锦衣卫的旗号有什么用呢？但是青龙由朝廷鹰犬转变为正义大侠最基本的理由都语焉不详，更不要去提什么人性挣扎了，这种不问来由不给动机的人物性格发展让影片的故事层面一直都显得很勉强。真正的好故事应该是由剧中人自然发展出来的，人物有自己的推动情节发展的行为逻辑，这样才能避免让人物仅仅成为创作者手中虚构故事的一枚棋子，为了预设的情节走向而摆到哪里算哪里，否则谈何人物生动故事鲜活？其实这种自说自话也是李仁港一贯的风格，《见龙卸甲》也是如此，秀胸肌，蓄胡须毕竟只是表面功夫，人物的杀气和威猛还是要靠故事来衬托出来的。
赵薇的口水
赵薇这个角色比花木兰要好，至少没那么矫情，就是显得有点多余。香港导演总是习惯性地选择赵薇，这可能是包括我在内的很多人想不通的一件事，我几乎讨厌她的每一部电影，从《画皮》到《赤壁》到《花木兰》。但赵薇身上确实有些东西是独特的，比如那种拙朴和大条，她嘴里好像总是含着一口难以吞咽的口水，这让她在念台词的时候总是显得有点生涩和囫囵，不过这反倒衬托了忽闪的大眼睛里的真诚。伴随着赵薇的口水，侠女小花在影片中说了很多四六不靠的可笑台词，之所以可笑是因为总觉得这样的话不应该从那样的一个人物口中说出来，一个走镖的暴力女，哪儿来的那么多忧国忧民。李仁港总是有一种将台词格言化的欲望，希望每个人的每句话说出来都掷地有声微言大义，其实让人物充当作者创作理念的传声筒是一件很愚蠢的事情，看着大家假模假式地在那里集体抒情言志，很累，而当这些格言的境界只停留在TVB水平上时，那就是听觉灾难了。
我想小花这个人物除了为青龙凑点爱情戏以外基本没什么用，建立在对胸大肌的膜拜基础上的爱情也没什么嚼头，而且导演也没什么办法用电影手段将这种爱情进行戏剧化的升华，于是他们俩人嚼蜡磨牙的段落就变成了催眠良药。砍掉小花这个人物，将片长控制在100分钟以内，《锦衣卫》能脱胎换骨。
吴尊的台湾腔
吴尊在《锦衣卫》里的小快灵式的花拳绣腿在这部以刚猛暴戾为基调的电影倒也显得别具一格，但看的时候我就在想，吴尊这个角色要是由黄渤来演会不会更出彩一些？一个西域的盗匪，却操着一口台湾腔，总觉得有点别扭。李仁港也许是很惯性地选用了吴尊，就像在《见龙卸甲》中选吴建豪来演关兴一样，要的就是这个男色，是与甄子丹互补的没有那么强攻击性的男色，事实证明，他是在自己的电影中埋下了一个养眼的地雷，每当这个大漠判官袒胸露肚脐手执弯刀大叫着“飞鹰帮杀到”从天而降时，观众总是报以伪善的笑声，而且如果这部电影中有什么台词可以流行一下，可能就是他那句关于“盗亦有道”的表白了。
李仁港那种在自己电影中创造性地使用造型形式感的激情和勇气是内地导演很少有的，《锦衣卫》中延续了《见龙卸甲》中在人物造型和道具设计上的漫画风格，那是一套独立于史实风貌的表意系统，片中人物的帽子、披风、饰物无不显得特立独行，只要够酷，一切条框都可以打破，而雁门关、天狼古城等场景设计也是颇费匠心。由此而造成的超现实感倒是部分包容了人物的架空感，如果走写实路线，吴尊那回荡在大漠里的台湾腔会让观众情何以堪啊？这简直就是让满口大碴子的赵本山去扮演一个南洋富商的效果。
徐子珊的武器
徐子珊的角色是这里最讨巧的，不仅形象妖冶，而且名字就勾搭人——脱脱，每当这个名字出现的时候，场内总是爆发出恶趣味的窃笑，这年头在电影里找点乐子越来越难，有这么一个极具意淫价值的角色能让人在心里放肆地猥亵一下，也算是和谐年代的一次小小偷欢了。其实我觉得比起赵薇那个角色来，脱脱才应该算做女一号，这个人物在《见龙卸甲》中对应的就是maggie Q演的曹婴，她与甄子丹扮演的青龙之间那种惺惺相惜的乱世儿女情如果表现起来肯定要比赵薇那条洒狗血的爱情线要好看得多，她与甄子丹的终极对决，从过程到结局都充满了欲望调教的味道，即使是死，也要像恋人一般死去。
与脱脱的名字相对应的是她的武器，这个人物完美地诠释了女人的肉体武器能够强大到什么程度，当她潇洒地甩脱一件件衣服置敌于死地的时候，我们像期待着脱衣舞女的最后一条底裤一样期待着徐子珊能彻底剥了自己的粽子，最终证明，她还是死于少穿了一件衣服。应该说《锦衣卫》与其他动作电影不同的地方在于其在武打设计中对武器的开发运用，脱衣制敌这个招法有点极致，而影片重点推出的“大明十四势”则堪称居家旅行防身健体之必备佳品，其实我还真没太看明白这用途各异的十四把刀各自的高妙之处到底在哪里，不就是砍人吗？大概是要造成一种打游戏时装备升级的感觉吧。这里的动作设计也大多是以发挥武器功效为宗旨的，所以倒不是我们经常看到的拳拳到肉的感觉，主要还是通过凌厉的剪辑来营造逼人的气势的，这样的风格的一个缺点是动作交代得不是很清楚，这反而限制了甄子丹这样的高手发挥。
戚玉武的表白
影片五大主演，居然有三个和《画皮》是重合的，这些香港导演太不给新人机会了。
戚玉武扮演的玄武也能在《见龙卸甲》中找到对应，那就是洪金宝扮演的罗平安，不同的是玄武一出场就是反派，罗平安还有一个蜕变的过程，不过最后的表白都是一个意思，都是那种狭隘浅白的性格逆反。这两部电影都是李仁港自己编的剧本，他尽可以向自己的风格致敬，但看到这里我真的感觉有点乏味，比起他在美术造型方面的创意来说，李仁港在营造故事刻画人物方面确实是有欠缺的。
其实香港导演常年浸淫于本港文化中，有时候显示出来的视野上的偏狭是不可避免的，无论什么样的历史风云，最后都可能不知不觉地落入黑帮社团龙争虎斗的窠臼，不仅《锦衣卫》如此，连吴宇森拍《赤壁》最后周瑜曹操对峙时候的阵仗都搞得像古惑仔一样。
（以上内容为两篇影评杂糅而成，分别见于《成都晚报》及《南方都市报》）
继续吐槽《锦衣卫》：从武侠电影到粉丝电影 - 《锦衣卫》影评
继续吐槽《锦衣卫》：从武侠电影到粉丝电影
麻绳 发布于： 2010-02-09 20:28
《锦衣卫》首周票房不错，据说有5000多万，现在他们可以把目标定在一亿五那里了，至少贺岁片里又有一个不赔钱的了。但是这个票房跟李仁港没什么太大的关系，这一方面是营销的成功，一方面是粉丝的胜利。
《锦衣卫》一开始宣传的时候也是主打“甄”功夫的，叫嚣着要再现武侠片全盛时期的辉煌，基本上连李仁港的名字都不提，恐怕人联想起他的前科《见龙卸甲》来。说实话我是在看《锦衣卫》的前一天才在网上看了一遍《见龙》，一看心就凉了。一个导演有想法没办法还不是最可怕的，最可怕的是没想法还有办法，他拍一个电影只是为了展示一下他那些乱七八糟的雕虫小技，让剧中人用各种语气复述一下他蹲马桶时候迸发出来的“格言警句”，故事和逻辑只要能蒙得过门口的二傻子他就自认为是成功了。这是做影视的人最让人难以忍受的一点，总认为自己的智商比观众高，认为自己说个什么烂故事观众都得跟着他走。
《见龙卸甲》的很多毛病是延续到《锦衣卫》里来的，情节混乱，对白又傻又装，人物性格突兀生硬，剩下的就是打，但打的真好看吗？恕我眼拙，我还真没看出来。跟武侠全盛的时候比，跟《新龙门客栈》比？怎么比啊？是比人物比情节还是比动作比画面？差出几里地去。这种噱头都是扯淡，估计宣传方也看出这一点了，后来基本上就不提武打场面的事了，开始采用花边小报的制造话题的方式，青龙和乔花到底OOXX了没有啊？脱脱和青龙到底有没有JQ啊？甄子丹的C罩杯、吴尊的肚脐眼、腐女必修课……全是这些东西，这是在宣传一部武侠片吗？分明是要让观众忘记这是一部武侠片啊，是从另一个方向给观众提供了个找乐子的方式。什么武侠回勇辉煌再现，全是扯淡！事实证明《锦衣卫》有现在的票房，也都是靠着宣传团队的应变能力，从而把《锦衣卫》从一部武侠电影转型为有意淫空间的粉丝电影，粉丝对一部电影的评价那就毫无理性可言了，只要看到偶像在银幕上摆摆pose就可以尖叫的，何况甄子丹秀胸了，赵薇又洗澡了，吴尊还露脐了，淳朴的好色之心也得到满足了。我一开始就把《锦衣卫》定义为一部“异色”电影，不幸“色”还真就成了影片的最大卖点了。
刚刚揭晓的香港电影金像奖的提名，《锦衣卫》很可怜地得了两项提名，分别是最佳动作设计和最佳音效，不过这也是凑数的，李仁港自以为有办法的美术、服装、剪辑、摄影、音乐什么都没捞着，七拼八凑的成色在那里摆着，不招人待见就是不招人待见，有脾气吗？难道说香港那些评委都不识货吗？退一步讲，就算是你把这些花活都干好了，但要真是连起码的故事都讲不利索，逻辑也理不顺，那最适合你的片种只能是A 片了。
我不知道那些固守在自己的窠臼中的香港导演到底还能有多大的作为，王晶、刘镇伟已经证明了港式喜剧的穷途了，周星驰现在很明智退居幕后了，《花木兰》、《风云2》、《锦衣卫》、《苏乞儿》这些动作片的实际质量也说明了这一类型的电影在他们手里只能继续没落下去，靠徐克的《狄仁杰》来挽回颓势吗？《十月围城》在香港金像奖的提名中大获全胜，这是意料中的，但这电影还能算做香港电影吗？无论从影片的整体格局还是意识形态上这只能算作一部更讨好内地市场和当局的华人电影，香港电影人也认准了这才是他们未来的发展方向。中国电影给这些香港导演的机会太多了，大资金，大题材，好档期，但事实证明，匠人终究只能是匠人，况且很多人连匠人都做不好，他们如果真有办法，可能香港电影本身也不会落到今天这个下场，真的要靠这些人来定义中国电影未来的发展方向？那太悲剧了。可笑的是他们还保留着香港电影金像奖这么个东西，什么是香港电影，什么是北京电影，什么是上海电影，你丫还分得清吗？学学人家开门办学的金马奖吧！
三、电影《锦衣卫》锦衣卫的服装叫什么来着？
锦衣卫穿什么服装？
既被冠以“锦衣”，锦衣卫在着装上给后人留下最深印象的，莫过于一身金黄色官服，这套行头被称为“飞鱼服”或“麒麟服”。飞鱼服由明代国家织造局生产，在设计上为单袍，领口丶交叠，单边右襟在上，阔袖束腰，下摆宽大呈“曳撒”式。在前胸、后背、两肩、通袖及膝澜处，彩织以飞鱼、流云、海浪及江崖图案。飞鱼服在大明朝服众仅次于斗牛袍，属于二品朝服，是荣宠与身份的象征，有权力高高在上之意。
这里有两个误区必须澄清：第一，此飞鱼非我们现在熟悉的海中“飞鱼”，而是类似于蟒蛇的动物，头上有两只角，而飞鱼纹，则是由蟒形加上鱼鳍鱼尾异化而来；第二，飞鱼服和麒麟服不是锦衣卫的“工作服”，也并非每个锦衣卫都能穿，只有正六品、百户以上的中高级官丶员才有这资格，其他人的着装与普通军服无异。
电影中导演李仁港将服装加以改良，就算有类似官服的服装出现也已经不是“飞鱼服”或“麒麟服”，而是变成更符合现代美学概念的多层次混搭服装，甄子丹饰演的青龙就以一身黑衣浪子的扮相亡命江湖。至于片中开场时锦衣卫戴的帽子疑似《三国之见龙卸甲》里刘德华演的赵子龙的那顶，则是李导经过大量考据后做出的设计，因为他发现汉代到明代，军服的变化不大，特别是帽子的形状，实用性很强。
以上内容摘自锦衣卫吧.
四、台湾武侠电影锦衣卫
台湾武侠电影锦衣卫的传奇
台湾是一个充满了武侠情怀的地方，而台湾武侠电影中的锦衣卫无疑是其中最为经典且让人难以忘怀的角色之一。这些电影不仅扣人心弦，而且带给观众们许多关于侠义与忠诚的思考。
锦衣卫这个名字源于古代的官衙，是明清时期的秘密警察组织，负责调查纠集内奸外敌、护送皇帝。然而，在台湾武侠电影中，锦衣卫的形象被赋予了更多的英雄色彩和浪漫主义情怀。
台湾武侠电影中的锦衣卫传奇故事
台湾武侠电影锦衣卫的故事情节多种多样，其中最为著名的无疑是九龙城的传奇。九龙城是一部经典的台湾武侠电影，讲述了锦衣卫为保卫国家的故事。
在九龙城中，锦衣卫是秘密组织，由一群精英组成。他们化身为正义的使者，利剑直指黑暗势力。电影通过精彩的动作场面和扣人心弦的剧情展示了锦衣卫的传奇身影。他们背负着保家卫国的重任，为了国家的和平献出了自己的生命。
与此同时，九龙城中的锦衣卫不仅是正义的象征，更是一群充满人情味的英雄。他们之间的羁绊和友情令人感动。在生死之间，他们相互扶持，共同战斗。这种情感与故事情节有机地融入在一起，使得电影更加动人。
台湾武侠电影锦衣卫的影响力
台湾武侠电影中的锦衣卫不仅令人陶醉于精彩的剧情和动作场面，也对观众们有着深远的影响。
首先，台湾武侠电影中的锦衣卫向观众传递了侠义精神和忠诚之道。锦衣卫舍生忘死的形象，敬业的精神令人钦佩，激励了观众们对于正义和忠诚的思考。
其次，台湾武侠电影中的锦衣卫也是对于英雄精神的一种追求和塑造。电影中的锦衣卫身负重责，奋不顾身地保卫国家和人民。这种英勇的行为与世俗的利益冲突，但他们依然坚守着自己的信念。这种追求和塑造对于观众来说，是一种精神上的激励和引导。
最后，台湾武侠电影锦衣卫所展现的团结和友情也给观众们带来了共鸣。在电影中，锦衣卫共同面对着危险和敌人，他们相互依靠，互帮互助。这种团结和友情不仅温暖了观众的心，也让人们感受到了一种真挚的情感。
结语
台湾武侠电影中的锦衣卫给观众们带来了很多的震撼和感动。他们的故事情节丰富多样，足以让观众沉浸在其中。同时，锦衣卫所传递的侠义精神、英雄精神以及团结友情也给观众们留下了深刻的印象。这些电影不仅仅是一种娱乐方式，更是对于人性和情感的探讨。
正是因为台湾武侠电影锦衣卫的传奇故事，我们对武侠电影有了更深入的了解，对于侠义精神和忠诚之道有了更深刻的认识。这些经典的电影作品将一直存在于我们的记忆中，激励着我们追求正义和真理的道路。
五、锦衣卫陈坤是什么电影？
这部电影是《龙门飞甲》。 《龙门飞甲》 是由博纳影业集团出品，徐克、张之亮联合执导，徐克、何冀平、朱雅欐合作编剧，李连杰、周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁、刘雅婷（刘澍颖）及范晓萱联袂主演。 该片讲述的是龙门客栈被烧毁三年后的故事，明朝西厂督主雨化田追杀怀了龙胎的妃子和抗击朝廷的赵怀安而来到这处客栈，当年风骚的老板娘金镶玉早已神秘失踪，只剩下逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。
六、陈坤锦衣卫是哪部电影？
陈坤饰演锦衣卫的电影是《龙门飞甲》。
该片讲述的是龙门客栈被烧毁三年后的故事，明朝西厂督主雨化田追杀怀了龙胎的妃子和抗击朝廷的赵怀安而来到这处客栈，当年风骚的老板娘金镶玉早已神秘失踪，只剩下逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度相逢。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌。
七、电影《锦衣卫》讲的是什么？
电影《锦衣卫》故事梗概 明朝末年，朝政黑暗，皇帝昏庸，阉党乱权。原本由皇帝直接控制的锦衣卫掌控大权逐渐旁落到当朝司礼太监贾精忠手中，贾精忠密谋造反，私通藩王，欲与其平分天下。 锦衣卫头号高手青龙奉师命盗取勤王兵符却突遭陷害，并遭锦衣卫追杀，与驭天镖局总镖头乔永之女乔花亡命江湖。路遇贾精忠派出的锦衣卫和各路江湖高手追杀，在逃亡过程中，青龙逐渐查清贾精忠图谋造反的阴谋，却与庆亲王派出的神秘杀手不期而遇。 在茫茫大漠中，青龙明白，只有战胜这个“杀人武器”，才可能阻止贾精忠和庆亲王的夺权阴谋。一场死战就此展开……锦衣卫》分集剧情介绍 第26集 信王恩威并用将县官交反民治罪；将反民头目斩首示众，杀一警百；免去百姓一年税赋，深获民心。又托杨涟速递奏折草除税制弊端。信王命锦衣卫打擂征兵扩充实力。传教士汤若望以卖廉价军火为由托天石引见信王。魏公公从京师赶到无锡信王府，要求客印月随他回京，信王巧妙应对，客印月暂住信王府南院。为此事信王说他和天石、钱宁得罪了陛下和魏公公已身处险境。李贽在信王府彩排惊天地，泣鬼神，千古绝唱的《牡丹亭》。
八、东厂西厂锦衣卫什么电影？
《绣春刀》一和二，H和李连杰演的《新龙门客栈》中，都有东西厂和锦衣卫
九、电影锦衣卫片尾曲？
电影《锦衣卫》片尾曲《锦衣卫》
演唱者：萨顶顶
悠悠天地中
又见他身影翩若惊鸿
冷酷的面孔
温柔绝不会出口中
他的刀厮杀如风
他的痛谁能懂
怎么我心像刀尖颤动
悠悠天地中
只盼再跟他厮守相拥
澟风血影中
宝刀比他的回忆重
他的话言不由衷
把血泪心里送
他把铃铛放在我手中
不在乎天翻地覆
走遍天涯他在何处
不在乎万劫不复
有了希望自会相逢与幸福飞舞
铃铛在响动
总是唤起了莫名感动
尽在不言中
温柔不需要出口中
他的话言不由衷
把血泪心里送
他把铃铛放在我手中
悠悠天地中
又见他身影翩若惊鸿
冷酷的面孔
温柔绝不会出口中
他的坏误解重重
他的梦我才懂
风中飘着铃铛响动
他又浮现我的心中
浪迹江湖找海阔天空
十、锦衣卫杀僵尸是哪部电影？
不是电影，锦衣卫杀僵尸是电视剧《殭》。
《殭》是香港电视广播有限公司拍摄制作的时装奇幻剧，由陈维冠监制，郑嘉颖、陈凯琳、黄又南、陈嘉宝、陆永、赖慰玲、陈山聪、关礼杰、刘佩玥、 胡鸿钧、罗兰、威利、秦煌、戴耀明、阮儿、林景程主演。
该剧讲述了蓝梦南在荷兰邂逅负责歼灭僵尸的“不死人”，让身边人卷入一场僵尸和不死人的杀戮漩涡的故事。
