一、电影长恨歌剧情结局？
第二天清晨，老克拉醒来看到老态的王琦瑶，被吓一跳慌忙逃走。从此老克腊逃避着和王琦瑶发生的事情，程先生察觉出俩人的暧昧，劝说王琦瑶，被王琦瑶顶回。
王琦瑶日日相思没有等来老克腊。严师母来看王琦瑶，告知程先生得了绝症，王琦瑶自觉没有脸再见程先生，严师母气急。这时，程先生来了，王琦瑶觉得自己亏欠程先生太多。程先生却是一如既往地包容，并取出打上王琦瑶名字的钻戒。
二、香港电影长恨歌插曲曲谱
香港电影长恨歌插曲曲谱 - 古典音乐的艺术之美
在香港电影《长恨歌》的插曲曲谱中，我们发现了古典音乐的艺术之美。作为香港电影的经典之作，《长恨歌》不仅仅是因为其深情的故事和精湛的演技而备受赞赏，其中的插曲曲谱也是该片的一大亮点。
曲谱一：《思凝》
《思凝》是《长恨歌》中最具代表性的插曲之一。它以婉转悠扬的旋律引起观众的共鸣，并与电影中的场景相得益彰。通过曲谱我们可以看到，这首曲子运用了各种音乐元素，既有动人的琴声，又有激昂的弦乐，充分展现了作曲家的才华与古典音乐的魅力。
曲谱二：《如梦令》
《如梦令》是香港电影《长恨歌》中的另一首经典插曲。这首曲子舒缓而感人，通过柔美的旋律与情节相融合，给观众带来一种我行我素、悠然自得的感觉。从曲谱中我们可以看出，作曲家在这首曲子中运用了大量的琴弦技巧和和声变化，将古典音乐中的精髓展现得淋漓尽致。
曲谱三：《心凝》
《心凝》是《长恨歌》中情感最为激烈的插曲之一。它的曲调高亢激昂，充满激情和力量。通过曲谱，我们可以看到这首曲子中的音符与和弦变化非常丰富，表达了作曲家对爱情、悲伤以及生活的深刻理解。
曲谱四：《梦廊》
《梦廊》是《长恨歌》中最具戏剧性的插曲之一。它的音乐节奏跳跃有力，给人一种紧张刺激的感觉。通过曲谱的分析，我们可以看到这首曲子中的音符和节拍变化频繁，充满了变化和张力，体现了作曲家对电影情节的把控和对古典音乐的深度理解。
结语
香港电影《长恨歌》中的插曲曲谱不仅是作为电影配乐的一部分，更是古典音乐的艺术之美的体现。通过欣赏这些经典曲谱，我们可以领略到作曲家对香港电影和古典音乐的深情热爱，也可以感受到这些插曲在电影中的独特作用。
三、长恨歌电影深度解析？
对于电影《长恨歌》的深度解析，可以从以下几个方面展开：
导演的处理：电影《长恨歌》由侯孝贤执导，他将唐婉的一生分为四个时期：少女、少妇、夫人和老年妇女，并采用了流畅而具有美感的画面，展现了唐婉在不同人生阶段的不同面貌，生动地再现了唐婉的命运和她的人生价值。
角色的表演：电影中的演员阵容非常强大，包括张国荣、张曼玉、梁家辉、张学友等人，他们都在电影中展现出了非常精湛的演技，特别是张国荣和张曼玉，分别饰演了李白和唐婉，他们的精彩演出让人印象深刻。
剧情的叙述：电影《长恨歌》是以唐婉和李白之间的爱情为主线展开的，同时还融入了很多历史和文化元素，让观众在欣赏电影的同时，也了解了唐朝的文化和历史背景。
意义的深远：电影《长恨歌》通过对唐婉的一生的描述，展现了一个女性的生命历程和价值观，同时也反映了当时的政治和社会现实。这部电影在文化、历史和艺术等多个方面都有着重要的意义。
总之，电影《长恨歌》是一部集历史、文化和艺术于一体的电影，它以唐婉的命运为主线，通过导演的处理、演员的表演、剧情的叙述等多个方面，展现了唐朝的文化和历史，同时也反映了当时的政治和社会现实，具有深远的意义。
四、长恨歌电影片尾曲？
片尾曲：《无心等待》。
《无心等待》是《长恨歌》的片尾曲，由歌手阎奕格演唱。易茗作词。
歌词：
轻轻的一触即退，
无心的自我防卫，
有没有值得去追，
做不到不要很累，
沉默中容易沉醉，
无形的品尝无味，
有没有一些后悔，
爱不爱人已很累，
迷失在海岸夜幕低垂，
繁华的世界霓虹冷辉，
动心的瞬间越来越少，
长久的却是生命原罪，
可是为什么不能忘怀，
那些曾经有过 有过的爱与不爱，
也许我只是还在等候，
等候着最终无人的到来，
迷失在海岸夜幕低垂，
繁华的世界霓虹冷辉，
动心的瞬间越来越少，
长久的却是生命原罪，
也知道青春不能索回，
说起了过去也无所谓，
检点了如今这三分凄美，
因为流尽一生眼泪，
可是为什么不能忘怀，
那些曾经有过 有过的爱与不爱，
也许我只是还在等候，
等候着最终无人的到来，
最终无人到来。
五、长恨歌 电影主题曲演奏版
近年来，人们对中国古代文化的热情不断高涨。作为一部富有历史和文学价值的杰作，《长恨歌》成为了许多人研究和欣赏的对象。而如今，《长恨歌》电影的推出再次引起了广大观众的关注。本文将会介绍这部电影的主题曲演奏版，以及其带来的影响。
电影主题曲演奏版的背景
《长恨歌》电影主题曲演奏版是这部电影的重要组成部分之一。这首主题曲以中国古代文化为灵感，通过演奏表达对《长恨歌》这部作品的敬意和赞美。演奏版主题曲的制作过程历时数月，借助先进的音乐技术和乐器，为观众呈现了一场视听盛宴。
电影主题曲演奏版的制作
为了制作出一首与《长恨歌》作品风格契合的主题曲演奏版，制作团队进行了深入的研究和调查。他们分析了原作中蕴含的情感和氛围，并结合现代音乐元素，创造出了独特且具有中国特色的演奏版本。
制作团队邀请了一支由中国优秀音乐家组成的乐团参与演奏，他们各自擅长不同的乐器演奏，如古筝、二胡、琵琶等。通过他们的精湛演奏，主题曲演奏版展现了中国传统音乐的魅力和美妙。
电影主题曲演奏版的影响
电影主题曲演奏版的推出不仅仅为观众提供了一种全新的电影音乐体验，也对中国音乐文化的传承和发展起到了积极的推动作用。
首先，通过电影主题曲演奏版的制作和推广，更多的人对《长恨歌》这部作品产生了兴趣。观众通过观赏电影主题曲演奏版，对原作的情感和内涵有了更深入的了解，激发了他们对中国古代文化的研究热情。
其次，电影主题曲演奏版也为中国音乐产业注入了新的活力。通过融合传统音乐和现代元素，创作出独具特色的演奏版本，不仅提高了观赏性和欣赏性，也为中国音乐人才提供了更广阔的创作空间。
结语
电影主题曲演奏版在《长恨歌》电影中的出现，充分展示了中国古代文化的魅力和独特之处。它不仅是对原作的致敬和赞美，也为观众带来了一种全新的视听体验。期待通过这样的演奏版本，更多的人能够了解和欣赏到《长恨歌》这部伟大作品所传达的情感和意义。
六、长恨歌 导演 张艺谋
长恨歌：一部由导演张艺谋执导的震撼之作
导演张艺谋是中国电影界的璀璨明星，他以其独特的视角和出色的才华主导了许多杰出的电影作品。其中，他最新执导的电影《长恨歌》再次引起了广泛的关注和热议。这部电影不仅仅是一部情感动人的作品，更是一部勾勒了中国历史传奇的史诗之作。
《长恨歌》取材自唐代文学名著《长恨歌》，讲述了唐明皇与杨玉环之间的爱情故事。导演张艺谋以其细腻的情感表达，将这个历史传说演绎得生动而真实。他通过巧妙的叙事结构和精致的视觉呈现，再现了唐朝的繁华景象和杨玉环的美丽动人。
张艺谋一贯以其独特的导演风格闻名于世。他擅长运用多层次的细节和意象来传达情感和思想。在《长恨歌》中，他巧妙地运用了光影和色彩的变化来表达角色内心世界的变化。电影中的每一幕都被精心打磨和构思，给人以视觉和心灵的双重冲击。
同时，《长恨歌》也是一部对唐朝社会风貌的重建和再现。导演张艺谋通过详实的历史考证和精准的场景设计，将观众带入了一个恢弘壮丽的历史时空。电影中的服装、道具和建筑都经过精心还原，使观众仿佛穿越时空，目睹了唐朝的盛世光景。
长恨歌：一部集结了众多顶级演员的华丽之作
除了有导演张艺谋的才华加持，《长恨歌》还集结了众多中国顶级演员的华丽阵容。这些演员们以精湛的演技和出色的表演将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。
首先要提到的是导演张艺谋的铁杆拍档、中国影坛的一姐张曼玉。她在电影中饰演杨玉环这个传世之美。张曼玉以其高贵婉约的气质和深情的表演赢得了观众的赞赏。她将杨玉环的美丽与内心的矛盾展现得淋漓尽致，给人留下了深刻的印象。
除了张曼玉之外，《长恨歌》中还有众多实力派演员的加盟。其中，饰演唐明皇的演员是中国影坛的当红炸子鸡刘亦菲，她以其清纯美丽的形象和出色的演技为角色注入了真实的生命力。电影还请到了著名实力派演员黄晓明等人出演重要角色，他们的到来给影片增色不少，将角色形象刻画得更加饱满和立体。
这部电影中众多演员的优秀表演相辅相成，共同为观众带来了一场视觉和情感的盛宴。每个角色都鲜活地跃然于银幕之上，令观众为之动容。
长恨歌：一部引发观众共鸣的情感之作
《长恨歌》不仅仅是一部历史题材的电影，更是一部关于爱情和人性的探索之作。电影中所描绘的爱情故事展现了人性的善恶和纷繁复杂。
唐明皇和杨玉环之间的爱情跨越了阶级和年龄的差距，然而却因为权力和他人的嫉妒而被撕裂。这种复杂的情感关系引发了观众的共鸣。他们或许能够理解这种因利益和束缚而无法实现的爱情，或许能够从中找到自己的影子。
电影中所展现的人性之美和人性的丑陋也引发了人们对自身的思考。光明和黑暗、善良和邪恶交织在一起，使人们深思自己的内心。同时，电影中的角色也给人以启迪，让观众感受到了人性的脆弱和无奈。
作为一部情感类电影，《长恨歌》注定会引起观众的热议和思考。观众们在观影过程中会产生共情，思考着自己的内心世界和人生。
长恨歌：一部改写历史的电影佳作
《长恨歌》是一部改编自历史传说的电影作品，但导演张艺谋并没有仅仅局限于历史真相的再现。他在剧本创作和电影表现上加入了自己的理解和想象，使这个历史故事在他的艺术创作中得到了不同的诠释。
电影中的唐明皇和杨玉环形象或许与历史真相有所出入，但这正是导演张艺谋的独特之处。他用自己的方式演绎着历史，打破了刻板印象，赋予了角色更多的人性化和情感化。这种历史的再创造使观众更好地理解和感受这个故事的力量。
《长恨歌》是一部富有艺术表现力的电影佳作，它不仅仅给观众带来了视觉的享受，更让人们对历史和人性有了新的思考。导演张艺谋以其独创的才华和对影片的用心，再次创作出一部震撼人心的作品。
七、长恨歌为什么叫长恨歌？
因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》。
这首诗是作者的名篇，作于公元806年（元和元年）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。
八、长恨歌艺术表达
长恨歌艺术表达
《长恨歌》是中国古代文学史上一座璀璨的艺术之宝，这一千多回的长篇史诗描绘了唐明皇与杨贵妃之间的爱情悲剧，以及整个唐朝的辉煌与衰落。通过对历史事件的重新演绎和艺术的高度融合，在文学形式上展现了独特的艺术表达。
首先，《长恨歌》以壮丽的叙事手法把握着历史背景，以细腻的词章描绘了唐朝盛世的辉煌景象。无论是皇宫的瑰丽宫殿，还是花园的繁花似锦，都生动地展现出了盛世的繁华。同时，通过对宫廷礼仪、政治斗争等细节的描写，不仅让读者了解了唐朝的皇帝权威，也展现了唐朝统治者的智慧和手腕。这种历史背景的渲染，使得整个史诗在读者眼中充满了真实感和立体感，更加打动人心。
其次，在表达杨贵妃与唐明皇的爱情时，《长恨歌》采用了极具感染力的艺术手段。通过对杨贵妃的描写，展现了她的美貌与聪明才智，使读者对她心生敬爱和同情。同时，在表现唐明皇对杨贵妃的深情厚意时，作者通过细腻的描写和独特的比喻手法，将情感渲染得淋漓尽致。这种情感的表达不仅使人们感受到了强烈的悲剧美，也引发了人们对于爱情的思考与感悟。
此外，《长恨歌》还以流畅的句式和华丽的辞藻来展现其独特的艺术风格。作者运用了大量的修辞手法，如借景抒情、比兴、夸张等，使得作品在修辞上极为精湛，形式上也异常华美。而丰富多样的词汇和句式结构，更增添了作品的艺术气息。同时，句与句之间的呼应和衔接，使整个史诗形成了和谐的韵律感。这种华丽的辞藻和流畅的句式，让读者在欣赏作品时仿佛置身于一幅幅精美的画卷之中。
此外，从艺术角度来看，对于《长恨歌》中所描绘的历史人物和场景，主要表现了作者的个人情感和独特审美。例如，在唐明皇行将灭亡之时，作者通过对唐明皇思考人生的描写，表达了自己对于时代浮沉的思考。同时，对于杨贵妃的描写，作者将其塑造成了一个令人动容的人物形象，体现了作者对于美的追求。这种个人情感和独特审美的表达，使得整个作品充满了艺术家的灵魂和情感的承载。
总而言之，《长恨歌》以其独特的艺术表达，成为了中国文学史上的经典之作。通过对历史背景、爱情悲剧以及人物形象的描绘，作品在史诗叙事的同时，也引发了人们对于美、情感和生命意义的思考。无论是在史诗长卷的叙述手法上，还是在对情感细腻描绘上，《长恨歌》都展现出了大师级的艺术魅力。正如徐再思所言：“记得长恨歌辞”.这是一首充满激情与艺术纵横的长篇史诗，它不但是历史的印记，更是一代人的记忆。
九、长恨歌与长恨歌传的区别？
两者区别如下
1. 种类不同，《长恨歌》是唐朝诗人白居易创作的一首长篇叙事诗。这首诗描写了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，从杨贵妃的入宫、得宠、殒命、玄宗追悼等方面展现了这段悲剧性的爱情。全诗语言优美，叙事曲折，充满了浪漫主义色彩，深受历代读者喜爱。
2. 《长恨歌传》：
《长恨歌传》则是唐代小说家陈鸿撰写的一篇传奇小说。这篇小说以史书《长恨歌》为基础，加以虚构和想象，详细地叙述了唐玄宗与杨贵妃从相识、相爱、分离到重逢的故事。小说突破了诗歌的局限，增加了许多细节和情节，使故事更加丰富、更具戏剧性。但是，由于《长恨歌传》是唐代小说，受到当时文化背景和思想观念的影响，其中的某些描写和叙述可能不符合历史事实。
2，文章体裁不同，《长恨歌》是一首长篇叙事诗，通过诗歌形式讲述了唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧。而《长恨歌传》则是以此为基础的传奇小说，增加了更多细节和情节，使故事更加丰富。
十、有唐诗白居易长恨歌
在中国文学史上，唐代堪称辉煌的时代。众多的文学巨匠如白居易等都为后世留下了宝贵的艺术瑰宝。其中，白居易的《长恨歌》更是一部经典之作，以其优美的诗句和深情的描写动人了一代又一代的读者。
白居易的伟大成就
白居易，唐代著名文学家、政治家、文学评论家。他的才华和贡献使他成为唐代文坛上最为突出的人物之一。白居易的诗文以其深情的描写、细腻的感受和婉约的语言风格而闻名。
白居易的辞章中最为人称道的就是他的《长恨歌》。这首诗描写了唐玄宗和杨贵妃之间的爱情故事，情感真挚动人，给人留下了深刻的印象。下面是这首杰作的一部分：
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
这首诗以其丰富的意象和纤细的情感，深深地震撼了读者的心灵。白居易通过描写杨贵妃的美丽和国色天香，展现了她的高贵和优雅。同时，他也通过诗歌中的一些细节暗示了杨贵妃命运的悲剧性。整首诗以其优雅的文字和悲凉的情感而广受赞誉。
《长恨歌》的艺术价值
《长恨歌》不仅在文学史上具有重要地位，而且在艺术上也有着巨大的价值。
首先，这首诗以其深情和细腻的描写展示了白居易的诗歌才华。他巧妙地运用了各种修辞手法，如形象描写、比喻和对仗等，使诗歌更具感染力和艺术性。他的诗句简练而富有内涵，使读者在感受到诗歌美的同时也能领略到其中情感的深度。
其次，这首诗通过杨贵妃的形象描写探讨了权力与美的关系。杨贵妃作为一位美丽而宠爱的女性，被唐玄宗寵幸而立为贵妃，然而她的命运却随着朝堂政治的变迁而发生了剧变。白居易通过诗歌表达了对权力腐败和异化的批判，以及对杨贵妃悲剧人生的同情和痛惜。
最后，《长恨歌》也被视为中国文学史上的瑰宝之一。它独特的艺术魅力和丰富的文化底蕴，使它成为后世文人学习和研究的对象。它不仅成为了白居易的代表作品，也为整个唐代文学的发展和壮大作出了巨大的贡献。
《长恨歌》的影响力
自问世以来，《长恨歌》一直以其深邃的思想和优美的艺术风格影响着世人。它不仅在中国文学史上产生了深远的影响，而且也成为了世界文学宝库中的一颗明珠。
首先，《长恨歌》开创了一种新的文学表现形式。白居易以自己独特的视角展现了一个古代宫廷女性的形象，打破了传统文学中对女性形象的固有刻板印象。他将杨贵妃描绘成一个有思想、有情感并且有独立意志的人物，为后世文学的发展开辟了新的方向。
其次，这首诗对后世文学产生了深远的影响。许多文人学者受到《长恨歌》的启发，并在自己的创作中借鉴了白居易的诗歌风格和表现手法。他们通过对《长恨歌》的学习和研究，不断拓展和丰富了中国古代诗歌的艺术风貌。
最后，《长恨歌》也成为了世界文学之宝。它的独特艺术风格和深邃的思想触动了世界各地的读者。许多外国文学研究者和读者都对这首诗产生了浓厚的兴趣，并通过各种翻译版本的阅读和研究，深入了解了中国文学的魅力和独特性。
结语
《长恨歌》是白居易的代表作之一，也是中国古代文学宝库中的一颗明珠。它以其优美的诗句和深情的描写打动了一代又一代的读者，并对整个文学史产生了深远的影响。
白居易通过《长恨歌》成功地表达了自己对权力腐败和悲剧人生的关注与批判，为后世文人提供了一个借鉴和学习的对象。同时，这首诗也展示了白居易的优雅和深沉，使他成为中国文坛上最为优秀的诗人之一。
正是因为《长恨歌》的存在，白居易不仅在文学史上留下了深远的影响，而且也为后世的文学创作提供了无尽的灵感和启发。
