一、如何评价电影《梅兰芳》?
《梅兰芳》（2008）前半部分拍得不错，少年梅兰芳与十三爷大唱对台戏，“吾爱吾师，吾更爱真理”；后半部分大失水准。
历经满清、北洋、民国、日寇、汪伪、新中国，梅兰芳声誉日隆，用四川话来说，人对了，飞机都要刹一脚。
友人回忆，梅兰芳平常默默地在那里坐着，你无论从哪个角度看，都会觉得眼前一亮。谦谦君子，温润如玉。
黎明扮演的青年梅兰芳偏胖，且太过压抑、拘谨，眼神都不对，没有梅兰芳不卑不亢、风神潇洒的味道。
蓄须明志，变卖家产也不同流合污、助纣为虐，日寇无可奈何，是梅兰芳传奇人生浓墨重彩的一笔。影片画蛇添足，虚构日军拔刀胁迫梅兰芳演出，表面上弘扬民族气节，实则不仅亵渎历史，还矮化了人物。
中外名流的名和姓，包括日韩精英五体投地的鲁迅，日本朝野均以“和音”（日语发音）称呼，唯有“梅兰芳”直接用汉语发音。日本人自己也觉得莫名其妙，“此实罕有之事”。
1919年4月，25岁的梅兰芳东渡扶桑，《天女散花》、《御碑亭》令岛国“万人空巷，争看梅郎”，京都大学狩野直喜、铃木虎雄、青木正儿等著名汉学家，一改京剧“鄙俗”的成见，出版《品梅记》，京剧自此在东瀛生根发芽。
1923年关东大地震，梅兰芳举行赈灾义演捐献一万块大洋，成为第一个向灾区捐款的外国人，在日本家喻户晓，大和民族至今感念不已。
导演说他一直想不通，抗战爆发之后，梅兰芳为何坚决不去重庆，而要一直留在上海。如果他看过《梅兰芳传稿》，或许会茅塞顿开——
梅兰芳是罕见的飞黄腾达而不忘故旧之人，穷困潦倒的父执之交、梨园旧识，甚至是破落了的捧过他场子的戏迷、票友，都是其念念不忘的感恩对象：
“每逢严冬腊月，当兰芳把孝敬他们的红色纸包儿（那里面的蕴藏往往超过他们几个月的收入）递过去时，你可看到那些老人们昏花的眼角内涌出丝丝的热泪，透过蓬松的白色胡须，滴到满是油渍子的破皮袍子上去。”
其它剧团吃的都是开口饭，惟独梅兰芳1922年成立的承华社既养老又养小。
人对了，飞机真的都要刹一脚：1950年代周恩来特许梅兰芳保留自己的私人剧团（1960年4月改为“梅兰芳剧团”）。改开之前，梅兰芳是大陆独一无二的私营企业家。
忍辱负重、出污泥而不染，有太多的负担与无奈……
但凡对生活和艺术，一笑万古春的梅兰芳都讲究一个不争之争：
你说你的，说的都是对的、好的；
我做我的，尽自己最大的努力做到最好，不伤害人，不忘本。
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二、电影梅兰芳简介？
片名：梅兰芳
英文名：Forever Enthralled
导 演：陈凯歌
总制片人：韩三平 杜家毅
总监制：韩晓黎 利雅博 姜涛 陈红
总策划：史东明 吴迎
制片人：赵海城
艺术顾问：梅葆玖
编剧：严歌苓 陈国富 张家鲁
摄影指导：赵晓时
总美术：柳青
作曲：赵季平
出品：
中影集团北影制片厂
中环国际娱乐
英皇电影
公映日期：
12月5日
[编辑本段]主演：
黎明 饰 中年梅兰芳
章子怡 饰 孟小冬
孙红雷 饰 邱如白
陈红 饰 福芝芳
王学圻 饰 十三燕
英 达 饰 冯子光
余少群 饰 青年梅兰芳
安藤政信 饰 中田隆一
潘粤明 饰 朱慧芳
吴刚 饰 费二爷
[编辑本段]剧情简介：
梅兰芳1894年出生在北京的一个京剧世家。在清末的中国，戏子的地位等同于娼妓。尽管梅兰芳的祖父梅巧玲受到宫廷的赏识，却因演的是女人，必须半裸地在台上表演。在观众的满足之后，梅巧玲得到的只是鄙视。梅兰芳是在这样的家庭长大的，而且同他祖父一样，也演的是女人。梅兰芳的伯父告诉他，宫廷里有一种刑罚，就是让犯了过错的戏子戴上一面纸做的枷锁，举起的双手捧着一碗水，纸枷锁撕破了，被罚者就会被乱棍打死。一纸枷锁成了艺人们命运的象征，他们面对着随时被形形色色的乱棍打死的可能，梅兰芳当然也是他们中间的一个。
死别
梅兰芳再也没有想到他人生的第一个竞争对手竟然就是和梅家有三代情谊的老艺人十三燕。十三燕名满北京的时候，梅兰芳尚未出生，他是宫廷的戏子，又是百姓的英雄，但是时代变了。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位，由于革命的风潮，妇女的解放，扮演女人的男人梅兰芳成了年轻人争相追逐的对象。在他夺目的光芒中，十三燕黯然失色。于是决站不可避免，邱如白对梅兰芳说：你的时代到了。
梅兰芳第一场就输了。他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳竟然冒着极大的风险改演时装新戏，胜负已经放下，输赢无关紧要，他以极大的心胸证明了自己是时代的宠儿。在万千青年学生的追捧下，梅兰芳的新戏大获成功。第三天的竞争变得毫无意义，十三燕输定了。当梅兰芳走进十三燕的家门，想劝说他放弃第三天的演出时，却遭到了十三燕的拒绝。梅兰芳隐隐感到，十三燕所争的是一样叫作尊严的东西。但他如果继续演唱，十三燕的失败将是惨烈而残酷的。他必须作出选择。
十三燕说过一句话：“输不丢人，怕才丢人。”梅兰芳遵从了十三燕的决定，他在台上从容地缓歌曼舞，唱道：花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。他是唱给他的爷爷十三燕听的，仿佛为他深深热爱的旧时代唱了一首挽歌。
十三燕失败了，死了，但败得悲壮。
死前给梅兰芳留下一句话，“希望你好好地将伶人的地位提拔一下。”
生离
梅兰芳渐入中年，他有了妻子福芝芳和可爱的孩子们，他的事业如日中天，名字传遍亚洲。
在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬第一次见到了梅兰芳就识破了他眼中的忧郁。她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳，在他们的交流中，梅兰芳会被自己太过知心的话语惊住，也会随着孟小冬每一次的欢笑而欢笑。他们一同在台上演出，在戏中将男的变成女的，女的变成男的，他们开始有了一种把自己同对方揉在一起共同分享的愿望。
这时，走到孟小冬面前的不仅有梅兰芳的妻子福芝芳，更有邱如白。福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿(观众)的。邱如白对孟小冬说，谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。福芝芳的话感动了孟小冬，而邱如白的话摧毁了孟小冬。但孟小冬仍然说，不，我不放弃梅兰芳。
但她其实已决定放弃，为了梅兰芳。
诀别的时候到了，却有人冒充孟小冬的情人，误杀了宾客，刺客本人也被闻讯而来的军警击毙。
孟小冬走到门口对梅兰芳说，畹华，别怕，我走了。
梅兰芳就是在这样悲怆的心境下走上纽约百老汇的舞台的。他冒着失败的巨大风险，在1930年1月经济大萧条的风雪中，以一个东方女性的身份美丽而忧愁地起舞，用对西方人而言恍如天音的歌喉，轻啼缓唱，她的妩媚和刚勇，悲伤和快乐，集合地成了一个美学。他的演出获得了巨大的成功。
在纽约的街头，梅兰芳慢慢走着。
孟小冬在留给他的最后一封信中说，如果你是在纽约演出前看到这封信的，我还是那句话：畹华，别怕。
聚散
梅兰芳恰恰是在纽约首演的当晚知道了事情的真象的。是邱如白为了不让孟小冬走近梅兰芳而雇用了刺客，逼迫孟小冬离开梅兰芳。
1937年，日本军人诱使他劝说梅兰芳登台演出时说，你不能没有梅兰芳。
梅兰芳要去上海了，因为日本对中国的侵略，他决定不再登台演出，而邱如白却说，难道德国占领了英国，英国就永远不演莎士比亚了吗？
在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而面对社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白。他希望梅兰芳永远留在舞台上。
一位日本军人说：“无论战争谁胜谁负,梅兰芳都应该不朽。”后来，这位日本军人自杀了。
当梅兰芳注射了伤寒针，蓄起了胡须走上日本人为他预备的记者会讲台时，他只轻轻说了一句：我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。然后就晕过去了。
梅兰芳的朋友邱如白站在梅兰芳病床前。他几十年同梅兰芳兄弟般地相处，又甚至几乎成了梅兰芳的敌人。邱如白突然发现，为了了解梅兰芳，竟用了一生的时间。他对梅兰芳说：现在我明白了，你想做一个凡人，也许你一直就是个凡人……
抗战终于迎来了胜利，梅兰芳又回到了舞台上，他最舍不得离开的地方。
梅兰芳戴着纸枷锁活了一辈子，但他却坦然地接受了它。他用面对一切的勇气得到了人们的爱。他已经征服了与生俱来的耻辱和恐惧。
当自己已经不是障碍时，一切都不再是障碍。
畹华，别怕。
三、电影《梅兰芳》的导演
电影《梅兰芳》的导演
近年来，中国电影产业飞速发展，涌现出许多优秀的导演。而在其中，导演梅兰芳以其卓越的才华和独特的观点，备受瞩目。
梅兰芳，中国著名导演，被誉为华语电影界的一颗璀璨明星。他以其对电影艺术的深度理解和精湛的技巧，成功地将中国的文化传统与现代电影相结合，创造出一系列令人印象深刻的作品。
梅兰芳的成就
梅兰芳出生于一个文化世家，他自幼受到高质量的艺术熏陶。在他的成长过程中，他深深地被戏剧和电影的魅力所吸引，对导演这一职业产生了浓厚的兴趣。
他相信电影是一种强大的艺术形式，能够通过影像、音乐和故事情节唤起观众的情感共鸣。因此，他追求创作出触动人心、深具意义的电影作品，让观众通过观影体验来获得思考和启发。
梅兰芳的第一部电影作品《红楼梦》是对中国文学名著的现代改编。他以其独特的视角和细腻的叙事手法，成功地将小说中的情节和人物形象转化为电影的语言，呈现给观众一个全新的视听享受。
这部电影不仅获得了观众的一致好评，也在国际上获得了广泛的认可。影片中所传达的文化内涵和情感表达，让人们更加了解和热爱中国的文化。
随着电影《红楼梦》的成功，梅兰芳的声名迅速传播开来。他的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，还在国际电影节上屡获殊荣。他的电影作品以其独特的风格和精湛的技巧，为中国电影赢得了国际上的赞誉。
梅兰芳的导演风格
梅兰芳的导演风格独具一格，他擅于运用各种电影元素和技巧，创造出独特的影像语言。他注重细节，用镜头语言传达出深刻的内涵和情感。
他善于运用色彩和光影来营造氛围，将电影画面渲染得生动而饱满。他讲究节奏与剪辑，将影片中的每个镜头都精心安排，使故事情节更加曲折动人。
同时，梅兰芳也深知音乐在电影中的重要性。他与众多优秀的音乐家合作，为自己的电影作品配乐。音乐与影像的契合，使得影片更加动人心弦，让观众在观影过程中得到更多的情感共鸣。
梅兰芳对中国电影的影响
梅兰芳在中国电影界的地位不可忽视。他的作品不仅为中国电影注入了新的活力和灵感，也为后来的导演树立了榜样。
他对中国电影的影响不仅体现在艺术上，还体现在商业上。他的电影作品在国内外都取得了巨大的票房成功，为中国电影产业的发展做出了重要的贡献。
梅兰芳的电影作品既有商业价值，又有艺术价值。他通过电影表达了自己对生活和社会的思考，引导观众审视人性、社会和文化的议题。
梅兰芳的导演之路并不平坦，但他凭借着自己的才华和坚持，最终取得了成功。他的作品深受观众和评论家的喜爱，也为中国电影产业赢得了国际上的声誉。
总结
梅兰芳作为中国电影界的佼佼者，以其独特的导演风格和卓越的才华，为中国电影注入了新的活力和灵感。他的作品不仅商业上获得了成功，也在艺术上受到了广泛的认可。
梅兰芳通过电影将中国的文化传统与现代电影相结合，创造出一系列触动人心的作品。他的作品不仅令观众思考和启发，也让国际观众更加了解和热爱中国的文化。
梅兰芳的成功不仅使他成为中国电影界的传奇人物，也为后来的导演树立了榜样。他的影响力不仅体现在艺术上，还体现在商业上。
作为电影《梅兰芳》的导演，梅兰芳以其杰出的贡献和突出的成就，为中国电影产业的发展做出了重要的贡献。
四、梅兰芳电影中文字幕下载
梅兰芳电影中文字幕下载
大家好！今天我将为大家介绍如何下载梅兰芳电影的中文字幕。梅兰芳作为中国著名的京剧表演艺术家，他拥有丰富的艺术经验和卓越的演技。他所参演的电影让人过目不忘，深受观众的喜爱。
1. 理解梅兰芳电影中文字幕下载的重要性
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2. 在线下载梅兰芳电影中文字幕的网站
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4. 注意事项
在下载梅兰芳电影中文字幕时，有一些注意事项需要您留意：
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5. 结语
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谢谢大家的阅读！
五、梅兰芳电影插曲原唱？
黎明和章子怡是电影名梅兰芳插曲的原唱
六、梅兰芳电影深度解析？
《梅兰芳》是一部传记性质的电影，其在讲述梅兰芳先生主要生平的过程中，不仅展现了京剧艺术大师对艺术追求的坚持与抉择，更将一种无坚不摧的民族气节和家国情怀娓娓道来，令人在感受艺术大师的人格魅力和理想追求之余，更能在传承不息的爱国情怀与民族精神中深受鼓舞，收获前行的力量和意志的滋养。
虽然，影片是一部人物传记片，却也并没有在回溯历史事实的艺术表达中固步自封。影片通过适当地虚构和改编，将彼时的京剧艺术、时代变动、人生追求和爱情纠葛等命题交织在历史变革发展的背景下，从而塑造了一位形象立体、性格饱满，生于平凡却也品性非凡的艺术大家。
七、电影梅兰芳的艺术表达
电影梅兰芳的艺术表达
梅兰芳是中国著名京剧表演艺术家，他的艺术表达不仅仅体现在舞台上，更通过电影的形式传递给观众。电影作为一种视觉艺术形式，为梅兰芳的艺术展示提供了全新的平台。本文将探讨电影《梅兰芳》中的艺术表达。
首先，电影《梅兰芳》通过精良的摄影技术将梅兰芳的表演传神地呈现在观众面前。无论是他的面部表情、身体语言还是舞台动作，都被摄影师巧妙地捕捉到。观众可以清晰地看到梅兰芳在舞台上的每一个细节，从而更好地感受到他独特的表演魅力。
其次，电影运用了音乐和声音设计来增强观众的感官体验。京剧是一种强调音乐和声音的戏剧形式，而电影将京剧音乐融入到影片中，让观众可以在视听上全方位地感受到梅兰芳的表演。片中的配乐恰到好处，既突出了舞台上的表演，又不会掩盖梅兰芳的声音。声音设计也起到了衬托和烘托的作用，让观众更深入地融入到电影中。
此外，电影采用了多层次的叙事结构来展示梅兰芳的艺术表达。通过回忆、倒叙等手法，观众可以深入了解梅兰芳的生平和艺术成就。同时，电影还通过对梅兰芳舞台表演和个人经历的交叉呈现，增加了观众对他的情感认同。这种复杂的叙事结构不仅让电影更具观赏性，还能更好地展示梅兰芳作为京剧表演艺术家的独特魅力。
最后，电影通过细腻的服装设计和舞台布景，再现了梅兰芳扮相的精彩之处。梅兰芳作为京剧表演艺术家，在舞台上是形象与表演的完美结合。电影中的服装设计精细入微，舞台布景瑰丽壮观，再现了梅兰芳表演时的氛围和场景，让观众仿佛置身于京剧舞台之上。
总的来说，电影《梅兰芳》通过多种艺术手法，成功地展示了梅兰芳的艺术表达。观众不仅可以欣赏到他在舞台上的精湛表演，还能更深入地了解他的生平和艺术成就。电影不仅是对梅兰芳艺术的致敬，也是对京剧这一中国传统艺术形式的推广。通过电影这一媒介，梅兰芳的艺术表达得以延续和传承。
八、电影《梅兰芳》到底说梅兰芳什么？没看明白？
整个影片大致可分为三段:
1.讲的是梅兰芳年少时的经历：他对艺术追求与创新，敢于向守旧派艺术家的代表十三燕打擂台，以及和邱如白的初识。
2.着重讲述了梅兰芳与妻子福芝芳、女艺人孟小冬之间的情感纠葛。”
九、1921梅兰芳拍的电影？
1920年商务印书馆活动影戏部邀请梅兰芳拍摄《春香闹学》。尽管当时还是无声电影时期，但各种外国影片和国产剧情短片已经变得比较普遍，单是技巧性的记录，已经不能满足观众。当时的中国电影，几乎还没有“导演”一说，所以有着成熟舞台经验的梅兰芳就成了“梅导演”。
1921年元宵节过后，天津《大公报》刊载了一条北京剧坛消息：京剧大师梅兰芳没有按照戏班惯例上演传统应节戏，而是与业师陈德霖、名家王凤卿，以及弟子程砚秋合作了一出古装新戏《上元夫人》，在社会反响极其强烈。
1923年，美国的一家电影公司，派出摄影师和助手抵达北京，在西城孟端胡同罗家祠堂的花园里，露天将梅兰芳所演《上元夫人》里的拂尘舞拍成黑白无声电影。虽然只有5分钟，梅兰芳却感觉比演一天戏还累，因为拍电影，不是把一段舞蹈连续地拍完整，而是分镜头地拍，拍了停，停了拍，最后再剪接。
十、张国荣和梅兰芳的电影有哪些电影？
张国荣和梅兰芳的电影最著名的有胭脂扣，缘份，偶然。
《胭脂扣》是梅艳芳和张国荣共同主演的一部电影，梅艳芳也是凭借这部电影获得了四个“影后”殊荣
