一、如何评价电影《菊次郎的夏天》？
通过这部片认识了《爱情公寓》安利了很久的北野武。
以前的北野武是走暴力美学路线，《菊次郎的夏天》作为北野武的回归三部曲的最后一部，为什么自1999年以来一直受到观众的追捧？
这部片子给人第一感觉是温暖、治愈。
这是一个纨绔大叔和一个内敛小孩子的有趣故事，孩子被父母抛弃，大叔在一个夏天给了他家人般的温暖。好笑的桥段、细腻的情感足以使我们驻足观赏。
但要真正理解这部剧，要从北野武的生平说起。
1、回归的北野武
北野武是母亲高龄生下的第四个孩子，受到原生家庭的影响，和父母关系从小就不好。
父亲是个怯懦的人，母亲又无比倔强。父亲醉酒之后经常打母亲，这给他的童年留下了阴影，因此性格很叛逆。
在读书时，倔强的母亲用学英语取代他的童年棒球兴趣，由于受不了母亲的管束决定辍学，一个人出去打拼。
一些机遇加上自己的天分与努力，北野武在影视方面渐渐变得卓有成就。
由于以前的叛逆性格，从小就对家庭象征的这个世界在抗衡着，使得他对内心抵抗与愤怒表达有着自己独特的见解，因此早期的作品以暴力美学为主。
而在成名的这个过程中母亲不断打电话向他要钱，赚得越多，母亲要的数额越大。
他打心底抵触母亲，从他懂事到母亲去世，没有停止过与母亲的角力。直到母亲去世，他认为自己的叛逆与坚持最终战胜了母亲的倔强。
可是生活并不如意，接下来的真相给了他沉重一击。
参加完母亲的葬礼之后，姐姐给了他一个袋子，说是母亲给他的，一定要他亲自打开。他觉得拿这个有点脏的小袋子当遗物？真是老年昏聩了吧。可是打开那一刻，昏聩的人变成了他自己。
袋子里竟然是用北野武名字开的储蓄账户，他给母亲的钱她一分也没花，全都存着。
20万、30万一直到最近的1000万日元。
“吾兒，你自幼生性放浪不馴，娘怕你有天会一無所有餓死街，你的錢都在這個存折裡。”
车窗外的灯光模糊了，他顿时泪如泉涌。
看似在角力中获胜，到头来却满盘皆输。
如此沉重的真相让他反思自己的叛逆，反思自己在母子关系中的角色，反思自己信奉的暴力与抵抗。
尽管想在母亲面前亲口说一声谢谢，但此时，说了谢谢反而更加亏欠。
这一沉重的真相使他对世界的思考产生了转变，这样的转变也体现在他的影视作品中。
因此，北野武迎来了影视作品的回归，与先前的暴力美学截然不同，他用孩子对母亲、对家庭的细腻情愫来呈现电影。
至于片名，其实菊次郎是北野武父亲的名字。为什么用关系不好的父亲名字做片名，北野武在其自传《余生》中给出了答案。
“菊次郎是你父亲的名字吗？”
“是的，生前好像和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。”
“《菊次郎的夏天》说来真让人为难啊。这部片子的话，毕竟还是有些味道啊。自己的味道，真是没办法啊。”
对片名的解释，他自己也说不上原因，那是一种复杂情感。我想夹杂着对父亲的缅怀、对家庭的向往，以及对父爱的渴求。
他在那个夏天
用父亲的名义
怀着对母亲的愧疚
带着相似经历的邻居孩子（也是曾经的自己）
走上了一条自我救赎的道路
2、遗失的童年
作为一部从孩子视角出发的童年温情治愈剧，全剧充满着象征童年美好的视听语言。
首先是镜头语言方面。
有一处两个人在公路与车分别时，一般的导演都给分别眼神特写、车辆远去纵深景或全景，而北野武将画面锁定在车轮的反光面上，通过大叔和正男在反光面上的旋转来表现车辆远去。
一般大人只关注车内的人和车辆朝何处，只有小孩子才有心特别发现车辆轮胎反光面上人会旋转。
在孩子的眼中，和友人分别不一定就是一方看着另一方远去。友人开着车在向前走，而自己在轮胎上不停旋转，也是在向前走。
尽管可能后会无期，我们也不可能停止前进。带不走的留不下，留不下的莫牵挂。
而最令我惊喜的一幕，是在他们乘音乐诗人大叔的车前往宿营地时，这时画面变成了万花筒式的多重影像，结合前一幕的蜻蜓特写才明白这是蜻蜓眼中的世界。
蜻蜓的眼睛是复眼结构，大眼睛由1万只至2.8万只小眼睛构成，并且占头部面积的2/3。这也是只有孩子才会去关心的东西：动物眼中的世界是怎样呢？
相信很多人小时候都有拿多边玻璃球或多面镜来观察过眼前的景象，当我们第一次看到这种多面复合的风景时都会感到惊讶。
仅仅一个镜头的构思，可以看出导演对童年心境的精准刻画。
还有当正男摇动天使之铃时，从天而降的那一刻，像带着魔法般来到面前。单纯的孩子愿意相信这个世界真的存在魔法，能够在自己困难时帮助排忧解难，能够在情感孤寂时给自己心灵的慰藉。
这些视觉语言表达是精准的，不需要一句台词， 镜头的无声语言比有声语言更能直击内心。
另外在配乐方面。
著名配乐大师久石让为本片操刀，接触过他的音乐就知道，他的音乐能讲故事。在本片的情感也是层层递进的，我主要选择三首来分析。
首先是《Summer》，从1999年电影诞生至今经久不衰，不管哪一代人都耳熟能详。俏皮童真的节奏，不仅把菊次郎和正男内心住着的那个孩子表达出来，还如曲名展现出了Summer的清新与活力。
一段弦乐舒缓引入，20秒时音符逐渐跳动，仿佛瞬间将人带入夏天。53秒时产生第二种旋律变化，更加有活力。就像在炎热的夏天，前一秒坐着靠椅吃着西瓜看剧，后一秒就躺在床上翘着二郎腿打开手机玩游戏。
因此，每次当《Summer》旋律响起，我们就知道正男与菊次郎又有新的有趣事情要发生了。
第二首是《Mother》，从名字中可以看出这段音乐讲的是儿子对母亲的情感。低沉苦闷的旋律，暗含愧疚、感激、怀念多种情感，交织在一起，仿佛组合成了一支利箭，刺进了内心。
剧中有个情节是菊次郎让小胖载他去养老院，他走进去看到了母亲。一句话没说，低下了头站了一会儿就走了。出来的时候《Mother》旋律响起，停在窗边看着对面的母亲，眼里泛着泪光。
随着旋律的推进，把他对母亲的复杂情感呈现我们眼前，这是菊次郎与北野武的复合情感。
戏内，菊次郎内心存在对母亲冲突抵抗的不安，不愿认输以致于一句话也不愿说。
戏外，北野武十分希望母亲此刻还能出现在眼前，承认完败却一句话也没办法说。
这是配乐的第二层次，也是本片情感表达的第二层次。
最后一首，是《The Rain》。
这首配乐让我眼前浮现出一幅画面：
“菊次郎把正男送回家之后，已经是晚上，天空下起了小雨。他在雨中漫步，随着雨越下越大，眼前的人们行走的速度加快，他感觉眼前视线变模糊。有人心如止水，亦有人往事如潮。或许是雨水掉进了眼睛里，或许是泪水再也控制不住，与落下的雨交织在了一起。此刻的他，仿佛走到了人生的岔路口，大半辈子都在打拼，眼前的过客好似都认识，又感觉都不认识。他在雨中站了许久，任凭它淋湿全身。时间不停流逝着，终于雨停了，他决定还是回家吧，刚一回头，母亲正替他举着伞站在身后。雨没停，是爱你的那个人默默替你挡着雨。”
这首配乐主要抒发的情感是释怀。
不再死死摁住过去那个不懂事的自己，学会接受自己；
不再苦苦抗争母子关系中强势的母亲，学会如何爱人。
因此，菊次郎从养老院出来，看着地上正在玩的正男。这就是曾经的他，菊次郎知道他需要爱，而这一路，菊次郎也在努力做着这件事情。
人总要与过去和解。
3、通往未来的答案
相信很多人在看剧的时候，都以为菊次郎是那个小孩子，到可了结尾才知道那个纨绔大叔才是菊次郎。
这是很巧妙的构思。
以孩子的视角，来探寻中年时自己的内心。也表现了曾经的自己，对自己父母更多的理解。
菊次郎的人物设定是个脾气暴躁的大叔，经常对正男吼叫，还骂笨蛋之类的话。其实这样的态度是母亲对北野武的态度。
尽管态度不好，但是菊次郎是处处为正男着想的，刀子嘴豆腐心，与母亲如出一辙。
我记得正男有一篇日记是“先生跌落楼梯”。菊次郎带正男不按规矩到处玩，被社会保安打得皮青肉绽。为了隐瞒自己被人打了的真相，他骗正男脸上的伤是不小心跌落楼梯摔的。
这种桥段或许在北野武的童年出现过，父母为了使他开心，可能默默承受了许多东西。在他童年的记忆中，只记得自己开心过，而遗失了父母彼时为他承受的爱。
大多数人都喜欢以现在的人生阶段来回溯自己的过去。而北野武用童年来审视中年，凸显了更多的包容，做到了更多的客观。
正男小时候父亲去世，母亲抛弃了他嫁到了很远的地方。从小跟着外婆长大，缺少了父母的爱使他性格变得沉闷，走路时常低着头，眼神看不到任何光芒。可以用不开心来形容他的童年。
尽管本片是北野武较为私人化的电影，将自己的经历融进了电影创作，但是其原生家庭与温情治愈的主题对观众有着强烈的共情能力。
原生家庭对孩子的性格成长有着直接关系，若原生家庭不幸，则孩子的性格会变得沉闷消极，对未来的人生道路有着强烈导向作用。
不仅是北野武，现实中大多数人都有着来自原生家庭的困扰。或是控制、或是漠然。
不论是父母对子女的过度控制还是漠不关心，都会使人产生情感空洞。因此孩子们会寻找各种方式来填补情感空洞。
或是但愿蜷缩在心理角落，无处寻求解脱最后导致厌世或抑郁。
或是抛开一切与家庭决裂，以自己的方式去滚出一条路。北野武选择的这一条路。
不管哪种，本质都在寻求治愈，填满情感空洞。
而在《菊次郎的夏天》中
正男是被父母抛弃的人，菊次郎是与父母决裂的人。
某种程度上，他们都不被父母所喜欢，甚至受到嫌弃。
但是通过菊次郎的一路为正男做的事情，我们看到生活并不是一潭死水。
我们可以有自己的天使之铃，保持自己的安全感。
我们可以试试调皮，那会带来更多欢乐。
我们可以温暖别人，那也是温暖自己。
我们可以一直努力，用努力来找到心之所向，恢复心灵自由身。
正如山本耀司所说：
“我们都是被嫌弃的人被讨厌的人不被喜欢的人如果不介意自己被嫌弃反而一直努力的话到最后反倒会变成受人喜爱的人”。
二、菊次郎的夏天电影解读？
影片讲述的是一个木讷的小男孩和一个游手好闲、蛮横不讲理的大叔一起度过一个夏天
小男孩叫正男，自幼丧父，母亲离他而去，他和奶奶生活在一起。缺乏父爱与母爱呵护的他，平日里不擅长与人打交道，暑假其他小孩子都去海边玩，他只能留在家里。一日有邮件送上门，送件人员要他找家里的印章以接收邮件，找印章时，他无意翻到了母亲抱着自己的照片，于是去找母亲的念头在他心中萌发。的故事。
邻居阿姨是一个热心肠的人，她知道了正男的想法后，决定帮助正男。阿姨的丈夫就是前面提到的游手好闲的大叔，他叫菊次郎。阿姨的想法是让菊次郎陪正男去看望妈妈，菊次郎欣然答允，毕竟出去玩是件好差事。菊次郎拿着妻子给的两万日元，带着正男踏上了寻找妈妈的旅程。
三、《菊次郎的夏天》是一部好电影吗？
绝对是一部好电影。以下是我写的影评，一点拙见。首发个人公众号，请勿转载。
文||阿黛小姐
图||影片截图
引子
一个热衷于暴力美学的男人，一旦温情起来，是会让你落泪的。北野武，就是这样的导演。
1999年，北野武执导了人生中非常重要的一部电影——《菊次郎的夏天》，这部影片摆脱了以往暴力与血腥的标签，转而将视角放在人与人的温情和慰藉上。这也成为了北野武作品中最为明朗温暖的一部影片，为观众带来清新明朗的夏天回忆的同时，也让我们直视内心的那份温暖与孤独。
凭着优秀的口碑，《菊次郎的夏天》在1999年获得金棕榈最佳影片提名，同年，北野武获得第44届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳男演员和国际影评人奖。
其实，北野武的这部影片，故事很简单，讲述了三年级学生正男与邻居大叔菊次郎，在暑假去找妈妈的故事。在找妈妈的旅途中，内敛沉默的孩子正男与痞子大叔菊次郎发生了什么故事呢？在孩子眼里，这个夏天代表了什么呢？
我们就从儿童视角入手，去解读影片的叙事结构、人物形象、视听语言和深层内蕴。
什么是儿童视角？
视角，是创作者讲述故事、表达情感以及看待世界的角度。简言之，不同的人，就是不同的视角。采用哪种视角，就决定了创作者如何表达意图。
儿童视角，最初是运用于小说创作的概念，它是指小说借助儿童的口吻和眼光来讲故事。这类以儿童视角为切入点的小说，具有明显的儿童化风格，即非理性。因为儿童的思维被有被固化，所以通过儿童视角所展现出来的世界，往往是最原始的，也是我们容易忽视的。
后来，这种新鲜的视角被移植到电影创作中，于是出现了儿童视角的影片，《菊次郎的夏天》就是典型的以正男的视角，讲述了夏天暑假与痞子叔叔菊次郎的一次寻母旅行。
在这部影片中，作为成人的导演北野武，选择儿童视角讲述两个人的夏天旅行，他不仅是为了体现作为孩子的正男的眼中世界和心中世界，也是想通过正男的视角来展现别致的成人世界，借助正男的眼光和口吻表达自我对童年、对母亲、对孤独、对温情的情感表达。
那么，儿童视角是如何在这部影片中绽放魅力的呢？
儿童视角决定了影片的叙事结构——片段化叙事和AB双线索
相比于成人思维中的完整记忆，儿童的思维更多呈现片段化特征。因此，在这部影片中，北野武以正男的旅行日记为线索，把整部电影分为九个部分，分别是“婆婆的朋友”、“哎乌公”、“先生好古怪”、“行不通”、“天使之铃”、“先生陪我玩”、“先生跌落楼梯”、“八爪鱼人”、“拜拜”九个章节。其中，每一个章节都以抓人眼球的照片开始，充满童趣，也符合儿童特色。
这种片段化的叙事，一方面遵循了儿童思维片段化的特点，另一方面这种略显跳跃的场景转换，增添了影片的趣味性。
除此之外，儿童视角的融入，还决定了影片的叙事线索——AB双线索。在这段双人的旅途中，最明显的线索是正男找妈妈，菊次郎带领正男找妈妈。但看过影片的小伙伴都知道，这不是一个人的旅行，这不仅是正男找妈妈的旅行，也是菊次郎寻找自我，并与自我，与母亲，与孤独和解的一段旅程。
之所以选择儿童视角，一方面是为了让我们直观地看到正男的童年；另一方面也是借助儿童视角，有意淡化成人内心的痛苦和孤独。也因此，影片呈现出了明朗清新，而又有一股经久不散的哀愁感。
由此观之，北野武选择正男的儿童视角，不仅仅是为了展现和建构儿童世界，更是为了将儿童眼中的成人的孤独感以轻松幽默的形式，呈现给大众，以此来宣泄导演内心积郁的悲伤和孤独。
儿童视角决定了影片的人物形象——温暖的痞子大叔菊次郎
我在第一遍看这部影片时，心里有个大大的疑问：菊次郎明明就是个地痞流氓，可为什么整部影片看下来没有一丁点的批判的意味呢？
菊次郎在影片中是一个非常态主人公，他游手好闲，不务正业；他欺软怕硬，爱占便宜；他挑战规则，坑蒙拐骗；他满口粗话，流里流气。可是，这样一个如此不正经的人，作为“正经人”的我们，是如何容忍他的存在，并爱上这个流氓大叔的呢？
因为，正男的儿童视角，为我们还原了一个充满多面性的菊次郎。在他的视角里，菊次郎的行为不涉及好坏善恶，他只是冷静观之，把完整的菊次郎带到我们面前，至于是地痞流氓，还是温情大叔，儿童视角不会先入为主。
评价，是成人的事情；还原，是孩子的本能。因此，正男的儿童视角很大地消解了菊次郎身上的不良因素与观众潜在的正义感的冲突和抵抗，而是让我们看到流氓菊次郎原来还有温柔、善良、可爱的一面。
儿童的世界是单纯的，因此儿童视角所呈现出来的世界，往往是儿童们以最直观的方式来呈现的，没有先入为主，没有功利性，没有意识形态的染指。所以，正男眼里的菊次郎才是一个鲜活的丰富的人物形象，他会欺负弱小，也会帮助弱小，他会骂骂咧咧，也会低头示弱，他“折磨”过正男，但也陪伴了正男，给予了他一个难忘的夏天。
所以说，儿童视角下的人物，往往被过滤掉了好坏善恶，而呈现出人物原本的样子。这对于成人而言，恰恰是异化的陌生的，这种异化，也让成年人重新去审视我们日常所忽略掉的本质，摈弃我们的偏见。
没有道德评价，我们往往更能看到真相。
儿童视角决定了影片的视听语言——镜头、色彩和音乐
北野武在拍摄影片时，镜头比较任性随意，不拘泥于条条框框。但是在影片《菊次郎的夏天》中，我们依然能够捕捉到儿童视角与镜头的关系——远镜头的运用。
在影片中，有很多远镜头的运用，在这些远镜头下，正男和菊次郎都很渺小。比如，放暑假后，正男一个人在足球场的镜头，就非常具有代表性：天地之大，但人很渺小，孩子更是。此时，围绕在孩子身边的是漫无边际的孤独。
再比如，正男发现妈妈已经有了新家庭，他和菊次郎悲伤地站在海边的镜头，也是一个典型的远镜头，在镜头下，身材矮小的正男是孤独悲伤的，身材高大的菊次郎也是孤独悲伤的。同为被抛弃的孤独之人，只能相互依靠，但不能消解孤独本身，就像汹涌的海水，潮起潮落，永不停息。
除此之外，我们还能看到很多拍摄菊次郎和正男背影的镜头，配上空旷苍茫的乡间野路，有一种独特的宁静感，但更有一种遥远感：寻母之路，很是遥远与漫长。这都符合正男的心理状态。
作为孩子，即便内心有孤独感，但他也能比成人更敏锐地观察到大自然最细微的惊喜，比如绿油油的毛毛虫，比如呱呱叫的青蛙，儿童比成人更注重细微之处，所以，影片给我们留下了独属于夏天的图景。
同样，也因为儿童视角的参与，影片的色彩都是以绿色为主，不仅符合夏天的主题设定，也暗含了无限生机，这似乎是正男心里的不灭的希望。
该部影片的音乐自不必多说，大师久石让的《summer》，让这个夏天充满了轻快、清新与自然，它就像一个欢快的儿童。但《mother》的低沉忧伤，又让我们回到主题上来：对母爱的渴望与遗憾。
当影片最后《summer》再次响起的时候，我知道，在儿童的世界里，即便留有遗憾，但也依然充满了欢愉和诗意。
儿童视角决定了隐晦的内心世界——正男的梦境
正男是一个沉默寡言的小男孩，北野武是如何让我们了解孩子内心的呢？通过四次梦境。
第一次梦境是他跟菊次郎在赌赛车中赢了钱之后，自己在睡梦中看到的是赛车场上的敲钟和放大变形的陪酒女孩的脸。儿童视角让我们看到，于正男而言，这是一个变形的世界。成年人对于金钱和女人的追逐，对正男而言是难以理解的，甚至带有一些排斥心理。这其中也暗含了正男对菊次郎追求刺激的否定式表达。
第二次梦境是在酒店里，正男看到菊次郎的纹身后，就梦到了魔鬼和母亲。北野武虽然没有明确表达正男对母亲和菊次郎的情感，但却在梦中一览无遗。他在遭受欺负的时候，渴望母亲的保护，但母亲除了流泪并没有给予他保护。这说明了正男内心渴望母亲，但又与母亲有隔离感。这场恐惧之梦，揭示了正男缺乏安全感，无论是对母亲，还是对菊次郎，他都无法亲近。
第三次梦境是在嘉年华，菊次郎被带走后未归，正男在长椅上等他回来，梦中有两个妖怪，跳着诡异的舞蹈。这时候正男的内心恐惧，一方面是源自于陌生人，另一方面是因为菊次郎的缺失。因为经历了寻母失败，菊次郎是当时正男最为信任的人，所以菊次郎的短暂离开，让正男再次害怕。这也暗示了，正男对菊次郎的态度，从恐惧到接受，甚至依赖。
第四次梦境则是在知道北斗七星的传说之后，梦见了菊次郎、光头佬、肥佬和流浪作家在与自己玩耍。这段伴着星光的欢快的梦境，暗示了正男卸下心防，融入到了这群成人里，他感受到了陪伴的快乐。
北野武用四段儿童的梦境，展示了正男对成人世界的认识：从不解到恐惧，从恐惧到提防，从提防到融入接纳。同时，四段梦境的圆满，也预示了正男创伤内心的愈合。
儿童视角决定了影片的深层内蕴——成人的儿童化与孤独
提到影片的儿童视角，我们首先要明白的一个观点就是：影片的儿童视角不等于儿童影片。儿童视角，是导演自觉采用的一种叙事策略，以期表达自己内心的情感。
所以，我们知道，北野武虽然是以正男的眼光来看待这次夏天之旅，但他真正的意图却是通过正男的夏天之旅来为一群孤独的成年人找一个宣泄的出口。
正如北野武在受访时所言：“只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”
阿尔弗雷德.阿德勒说：幸运的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。
反观菊次郎，就是一个用一生来治愈童年的人。菊次郎的童年如何，北野武没有详细讲述，但我们可以从细枝末节猜测一二：被多次改嫁的母亲所抛弃，过早地走上社会，在成人世界里被迫武装自我。
菊次郎是一个“外强中干”的人，他的流氓气质与其说是他的性格使然，不如说是他的保护色。
阿德勒认为，当一个主体感觉压抑和自卑时，就会设法通过“抗议”“调整”以及其他合适的方式，与父母、老师、规则、权威、形势和制度等针锋相对，以此来获得某种虚假的优越感。
也就是说菊次郎的流氓行为，实际上是保护自我的行为，为的是从中获得缺失的安全感和优越感。因此，相比于健全的成人人格来说，菊次郎带有明显的成人儿童化色彩，谁不想活得像个孩子呢？尤其是没有美好童年的人，成人之后会对童年有一种补偿心理，菊次郎对正男的守护，其实，也是对自己童年的一种弥补。
影片的后部分，有一句经典台词：为了那个孩子，我们一起来玩吧。于是，我们看到了光头仔、肥佬、流浪作家和菊次郎陪正男恣意玩耍的场景，真的像极了一群孩子，真的像极了快乐的童年。在那一刻，没有成人，都是儿童。
沉默如北野武都说：这部片子的话……毕竟还是有些味道啊。自己的味道。真是没办法啊。
由此可见，《菊次郎的夏天》其实就是北野武通过正男的儿童视角，为自己对童年的幻想进行实现，既然自己的童年已经回不去了，那就去守护别人的童年，以此弥补自我童年里的痛苦、孤独和遗憾。
弗洛伊德在《有创造力的作家与白日梦》里写到：
我们可以断定，一个快乐的人从来不会幻想，只有得不到满足的人才会。幻想的原动力就是未获得满足的愿望。每一个幻想都是一个没实现的愿望，是对令人不满的现状所做的一次修正。
在儿童视角里，菊次郎终于卸下伪装，弥补了童年的遗憾，与母亲和解，与孤独和解，与自我和解。
四、菊次郎的夏天导演？
《菊次郎的夏天》(日语:菊次郎の夏、きくじろうのなつ)是一部由日本导演北野武自编自导自演的清新温情的电影，影片由北野武、岸本加世子、吉行和子等人主演。
五、菊次郎的夏天结局？
《菊次郎的夏天》结局：大叔送正男回家后和他告别，离开了正男，虽然两个人已经在旅途中能够培养出了深厚的友谊，但天下无不散的宴席，他们始终还是要分开的，正男也因此懂得了很多人生的道理，他在这次旅程中学到了很多。
上小学三年级的正男迎来了暑假，看着周围的朋友和同学都和自己的爸爸妈妈去度假了，自己却整天百无聊赖，正男很是无聊。正男和奶奶一起住，他想起自己在外地工作的妈妈，决定自己去寻找妈妈，不过出发没多久后却遇见了坏人，最后邻居大叔在妻子的授意下陪伴正男一起去找妈妈。
两个人在路上遇见了很多事情，大叔也逐渐治愈了正男长久没有父母陪伴在身边孤单的心，虽然当正男找到妈妈的时候看到妈妈已经有了新的家庭有些伤心，但大叔和很多好心人一起安慰正男，陪正男玩耍，让他逐渐忘记了不开心，同时在他们的教导下，正男也明白了很多道理。
六、菊次郎的夏天歌词？
歌词：
漫无目的的闲逛
赤脚走在绿的草原上
空中飘荡的云朵
绵软地像婴儿的手掌
天空忽然下起了太阳雨
我提起裙裾向前方奔去
视野便 模糊成绿
雨还是在来回飘
形成丝线在紧紧缠绕
试图困我在这里
仿佛它的生活很寂寥
可是亲爱的草原还有雨
我听见妈妈在呼唤我回去
请等我 下次光临
七、菊次郎的夏天是什么类型的电影？
喜剧
《菊次郎的夏天》是由日本北野武工作室制作的121分钟喜剧电影。该片由北野武执导，北野武、关口雄介、岸本加世子等主演，于1999年6月5日在日本上映，于2020年9月25日在中国上映。
该片讲述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在暑假冒险旅程的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事。
八、菊次郎的夏天是哪部电影的配乐？
片名：
菊次郎の夏/Kikujiro
就是菊次郎的夏天。和插曲同名。
九、菊次郎的夏天 到底好在哪里？
这部经典，2020年除夕才看到。看看这种温情的片子，心灵就仿佛是被生活的粗粝磨损消耗的机器，停下来，冷却一下，gao些油，再吱吱呀呀的继续运转……
音乐与剧情相得益彰，交相辉映。风景摄影不赘述，只谈感悟。
本来四季中我就喜欢夏季。因为他总是跟漫长而闲适的暑期相关，它代表着一切的美好、放松和惬意。观影中，你完全跳脱了世俗的压力，纷争，纠葛，挣扎……全身心地光着脚丫，奔跑在夏日的野外田园，瞬间拉回并沉浸到儿时无忧无虑的童年，肆意玩乐，挥洒汗水，天为被，地为床，那是一种久违了的幸福体验。
其中乐曲summer，开头那一连串欢快轻盈的跳音，多像小脚丫在地上噼噼啪啪踩出的节奏，每次听到这个曲子，就会脑海浮现这个画面。
在经历了大人与小孩的故事，你明白了：母爱，真的是人不能缺失的情感之一，就像奶粉，是人成长的必需营养。乐曲the rain，前半部分，悠扬而略带伤感的小提琴，似在倾诉，有着共同伤痛的两位主角，对母亲深深的想念和依恋。
行走在社会丛林中，形态各异的人，无论美丑善恶，他们心中都藏有最温暖最纯真最柔软的部分，原来我们都一直拥有，只是不轻易拿出示人……好，相请不如偶遇，现在，我们拿出来彼此交换，共同感受，互相温暖。
人生旅途中的某一刻，你会需要一个人与你相互搀扶，陪伴，依偎和温暖，旅途结束，我们就依依不舍地互道一声保重，然后各自天涯，这也是难得的一段缘分，一份情义，请珍视它。
生活中，适时地抓住并享受一个个稍纵即逝的，片刻之快意人生，岂不美哉？就仿佛钢琴曲中偶尔不经意闪现的装饰音，精致、美妙、甜蜜、隽永而美好……
童年的体验，会给自己未来的人生打上很深的烙印，因童年造成的痛楚，需要用半生甚至于一生去修复和治愈，所以，尽我们所能，给孩子们一个快乐健全的童年，它的意义非比寻常。
十、观菊次郎的夏天赏析？
《菊次郎的夏天》是日本北野武执导并主演的电影，于1999年6月5日在日本上映，于2020年9月25日在中国上映。影片讲述了一个夏天，一个孤独的小男孩在中年大叔的陪伴下一起寻找妈妈的故事，以寻找亲情为主线，讲述了艰难的寻亲路上发生的故事、遇到的形形色色的人以及人与人之间的情义。
