一、绘画只会临摹不会原创怎么办？
任何绘画艺术，临摹都是初学者的必经之路，临摹是学习前辈的经验和绘画技法，能为以后创作打下坚实的基础。临摹掌握住基本技法，然后去写生，从写生当中积累素材，锻炼自己手眼心脑的观察疲劳的配合能力。这样，慢慢的自然有创作的能力。临摹，写生，创作，是三位一体的，任何一个环节都缺一不可，积累足够的经验，创作自然是水到渠成的事。
二、绘画原创部分怎么写？
写好字体，美工，版权，就可以了
三、画画一定要原创的吗？
画画可以原创的，例如傅抱石，关山月为人民大会堂创作的《江山如此多娇》，那就是两位大师原创的。
画画可以先临摹的，比如说新中国上海嘉定的陆俨少先生。
他就是以清代石涛为基础的。后来他晚年以后绘画老辣。并且有了自己的书画面孔。成为了一代书画大师。
四、什么是原创绘画作品或时装摄影作品？
首先我们来了解下，什么是原创！！
有以下3点
⑴作者首创，非抄袭模仿的、内容和形式都具有独特个性的（物质或精神成果）
⑵作者自己创作的、具有社会共识价值的文学、艺术或科学性质的作品。如原创文学、原创歌曲、原创剧本、原创油画等。
⑶特指自己写的、非抄袭或转载的博文。这个含义本不恰当，因网络上已普遍流行，根据“约定俗成”的规则，应予认可。但在这个意义上应该慎用或少用，避免造成误解。
如果能够解释原创的定义，那么用原创这个词，也是非常清楚的！！
五、临摹算不算自己的作品？
不算。
我国著作权法过去不承认临摹作品的著作权，修改后的著作权法对临摹的态度仍很模糊。本文从艺术自身的规律出发，结合著作权的取得条件，说明了临摹行为不是复制，临摹作品可以具有独创性，应该构成著作权法意义上的作品。临摹作品应该具有完全的著作权，但其权利应受到某些限制。给予临摹作品完整的著作权及适当的利益保护，符合艺术规律，有利于公众和艺术品作者。在立法中应对临摹作品采取更明确和宽容的态度，以促进文化的繁荣。
临摹作品是基于原作品产生，与纯粹的原创作品毕竟有所不同，在实践中很可能会与原作发生一些冲突。虽然极力主张临摹作品享有完整的著作权，但由于它相对原作的在后及派生性，为保护原作及其作者利益，还是应对其上的权利做出某些限制。
六、如何提高绘画原创能力？
艺术来源于生活，提高原创能力的办法很多，举几个例子：
一、多观察
身边的一切，都可以是绘画的其中某一个元素 ，都是素材的来源，往往美景就在身边，素材就在眼前，而眼前的人或物或景，因为太熟悉，离自己太近，反而最容易被忽视。
看在眼里，记在心里，画在纸上，积少成多，当创作灵感来了，就可以随意从日常积累的素材库里任意调取元素，完成创作的作品。
二、多写生
写生通俗的讲是把看到的画下来，看事容易做事难，一看觉得很简单，落到纸上的过程，才能遇到各方面的问题，才能发现哪里画的不准确，哪里表现的不够完美。越练越好，越画越提高。写生多了，有了深厚的写生基础，更容易把创作的内容表现出来。
三、多思考
创作不是抄袭，起码也得是模仿加改良，多思考如何在掌握的技术上，在临摹的基础上，举一反三，灵活运用，寻觅具有自己独特风骨的作品，在风格上创新。想象自己心中的故事，把它用技法表现出来，这便是你的原创作品。
总之艺术来源于生活，即使想象力很丰富的人，也是在大量的观察和写生的基础上，发挥想象力，创作出心中描画的形象。并不是单纯的凭空想象就能想出来的。
七、如何进行原创手绘画？
“原创手绘”，顾名思义就是属于纯手工制作，是画师一笔一笔画出来的，一副好的国画（或油画）从创作直完成需要几天或几月甚至更长时间。手绘作品的每一笔，每一个色彩都是有个性的，题材可分人物，山水，花鸟等。技法可分具象和写意，体现创作者对自然，社会与及相关联的政治，哲学，宗教，道德，文艺方面的认识。
手绘作品不会完全一模一样，造型相同的作品，同一个人画相同的画都会有细小的差别，印刷品則不同，可以印出成千上百张一模一样的画。
传统意义上的国画都是画家亲手绘的原创，手绘画即原创画，是区别于印刷品而言。
会画画真的是一件令人感动的事，当你所思所想被你的双手用画笔呈现在纸上，满足感自心底生出！
