一、泛z时代是什么意思？
所谓“泛Z世代”，指的是是90后和00后的统称，他们成长于我国经济腾飞、移动互联飞速发展时期，生活在优越、开放的家庭环境中，日益多元化的时代影响着他们的消费观和世界观。
二、时代财经是什么媒体？
时代财经是一份具有很强影响力的媒体，它是由时代出版集团出版的一份重点商业报道性杂志，以及对当今热门话题的独到观点。
它的内容涵盖了经济、金融、投资、金融市场等，可以让读者更好的理解当前的金融市场，并能够看到不同市场的表现。此外，时代财经还提供了最新的财经新闻，政策动态，行业分析等信息，使读者可以更全面、更清晰地了解金融市场的发展情况。
三、怎样看待如今这个时代的泛艺术化？
学界关于“泛艺术化”的讨论，由于当代社会文化的演变，由于数字传媒的巨大渗透能力，而更加迫切。该问题并不是个“审美”问题，而是艺术的地位问题：艺术在生活化，而生活在艺术化。从符号学的观点来看，这是意义溢出造成符号文本与社会文化向艺术表意一端倾斜。
此历史过程已经延续几个世纪，实际上已经不可逆转，已经是超出人为努力可“纠正”的客观事实。对于艺术理论界来说，批判应当，理解更为迫切，而更重要的任务是寻找一个适用的理论，来解释这个正在急剧发展的历史进程。
一、现代性是“泛艺术化”的开端
日常生活的艺术化，并不是从亚当夏娃开始的。先民并手抵足求温饱，求种族生育繁衍，其中的快感只是一种生理的需要，与求生存的紧迫性紧密地联系在一起。到社会出现阶级之后，少量的财物使王公贵族家族富裕，才有可能以超出日常生活的需求的艺术，例如住所布置富丽，用品加繁华纹饰，佩剑盔甲涂以色彩等。这样的艺术表意大半依然是实用的，是标记社会体制的要素。只有当宗教领袖与机制构成后，才有可能出现看起来“非功利”的艺术，在标记权力，宣扬教义意义上，艺术依然是功利的。艺术性就是工艺技术制造的精美超出社会平均水平的一部分，正如艺术这个词的希腊含义(techno) 所示。因此，可以说，艺术的开端是手工艺品艺术，虽然尚不是“日常生活”的艺术。
情况发生变化，要到19 世纪中叶工业化基本立足，中产阶级进入历史舞台之后，英国与法国出现了最早的“唯美主义”，即首先提出“为艺术而艺术”的法国诗人戈蒂耶(Théophile Gautier，1811－1872) ，以及英国的“拉斐尔前派”绘画与诗歌。第一个自觉地把艺术朝日常生活推进的理论家，应当是拉斐尔前派的领袖之一，著名的“艺术社会主义者”威廉·莫里斯(William Morris，1834－1896) ，他的艺术社会主义严厉批判资本主义现实。其艺术宗旨是“回到中世纪”，他认为中世纪每位工匠都是“艺术家”。莫里斯是诗人画家，而他最著名的艺术实践是印花布的花样，以及其他日用工艺品的设计。莫里斯的“艺术社会主义”在当年看来是幼稚的乌托邦，马克思与恩格斯批评过这位社会主义盟友。从今天解释“泛艺术化”的需要看来，他的理论或许能给我们一些启示。
工业化给艺术带来的最大特点不是机械复制，而是“世俗化”(secularism) ，美术史家泽德迈耶尔描述说: “再也没有《黛安娜与仙女》这样的绘画，只有《浴女》，已经没有《维纳斯》，只有《斜躺的裸女》或《坐着的裸女》……没了《圣母》，只有《女人和孩子》。”权力与宗教的特名，变成了“日常”的共名，艺术明显与世俗结合，至少朝“日常生活”迈出了一大步。泽德迈耶尔称这种标题与内容变化为“绝对美术”，意思是艺术不再以神话的名义立足，一旦画“日常生活”情景，地位就独立了。
继而我们看到了一连串前赴后继的唯美主义者: 奇装异服招摇过市的王尔德，走向神秘主义的波德莱尔等。王尔德的名言“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术”，当初听来是有意惊吓俗人的俏皮话，今天却是社会现实; 他的另一句名言: “成为一件艺术品，就是生活的目标”出乎意料地为当今的“生活方式美学”开了先河。
在这样一个背景上，艺术“世俗化”理论，也就是“生活化”的潮流一直没有中断: 尼采最早提出生活的艺术化，他说: “只有作为审美现象，生存和世界才是永远有充分理由的”。“演员的时代来临了，表演的真实间替代我们生活的真实。”本雅明赞扬机械复制的俗艺术抛开了经典作品的“光晕”，这是当时批评主流所无法接受的，因此在法兰克福文化学派大出风头的五六十年代，他是个被同仁忘却的人物; 到六七十年代，福科才能理直气壮地把艺术演化成对当代文化总体批判原则，他认为人的生活应当艺术化，“自我改变，改变自己独特的存在，把自己的生活改变成一种具有审美价值和反映某种风格的标准的作品。”
“生活的艺术化”是瓦尔特·佩特在期名著《文艺复兴史研究》的结论部分提出的。但是今日大部分艺术家身体力行的，还只是是“艺术的生活化”。这两个趋势在当代迎头对接，合起来演化成为“泛艺术化”的宏大的文化潮流。这就是为什么“泛艺术化”的讨论范围宽大得多，与“日常生活艺术化”并非完全同义。
二、什么是“日常生活”?
究竟什么是“日常生活”？
一般有两种看法：讨论日常生活的哲学家，如赫勒(Agnes Heller) ，列斐伏尔(Henri Lefebvre) ，如费瑟斯通(Mike Featherstone) 等，认为日常生活就是“普通生活”，即日复一日的，循规滔矩的，人与人之间差不多类似的，个人悲喜与公众无涉的，没有特别事件的生活，即“庸常生活”(所谓mundanity) ; 而讨论泛艺术化的学者，认为只要是“艺术之外”的，都是“日常生活”。
应当说，后一个界定比较清楚：芸芸众生的生活常态，绝大部分非艺术，但也有艺术化的机会: 例如打扮起来参与社交，例如听故事、看表演、舞狮子、贴窗花、画眉毛之类日常活动，至少在普通百姓自己的生活中，是脱离平庸的，一定程度上的艺术化。因此，日常生活中一直存在艺术活动，这是自有人类文明就必有的“人类共项”。本文讨论的问题，只是现代以来，这种艺术活动是否在扩张，扩张到何种地步，今后会在这个方向上走得多远。
从符号学的观点来看，“艺术之外的生活”，有非空间—时间式的界定方式。从符号文本意义的分解而言，任何物或事物，都是意义“三联体”，在物性—实用符号—艺术符号三者之间滑动。自然物或人造物，事件，事物，都是这个符号学意义上的“物”，三联情况普遍存在于任何事物。大部分情况下，物的使用功能，符号的实用表意功能，二者混杂，构成一个二联体。但是，当一种物有可能携带无实用性的意义，此时它就可能成为一件意义超出实用而被欣赏的物品，即艺术品。当代分析美学家热衷讨论的课题: 不是“何为艺术?”而是任一件物“何时为艺术?”这种貌似极端的讨论，根本的符号学理论根据在此: 任何事物( 或事物的某个部分) 都有可能在某个时刻，具有无实用价值的艺术意义。
符号是“被认为携带着意义的感知”，当一个符号文本或文本中一部分，被认为携带着超出实用价值的意义，它就成为一件艺术品。“日常生活艺术化”，就是讨论这种“艺术化”的日常文本，或日常文本的“艺术化”部分的品格，而“泛艺术化”就是文化的符号文本越来越多地进入第三联“艺术意义”这种文化现象。
任何物中都有三个意义结合，也就是说任何物都是“物—符号—艺术”三联体，都有使用功能部分，实用表意部分，艺术表意部分，只是“展示”的语境不同，造成某种意义突出显示，某种意义隐而不彰。因此，当一件物或事物被认为有艺术表意功能，依然可以是一件日用之物。例如一只碗，无论做得如何精美，物性上能用来进食; 它也具有许多实用意义，例如可以是中国文化的表征。它的使用功能部分和表意部分倾向哪一边，要看接收语境而定: 在纽约伦敦巴黎，西方人捧起瓷碗，很可能有强烈的欣赏中国文化的意义; 在中国用此碗，可能用其物功能较多。但如果把此碗陈列在美术馆展柜内，就只展示其艺术意义。
对同一件“物—符号—艺术”三联体(例如这只碗) ，它的物使用功能，实用表意功能，艺术表意功能，三者成反比例: 前项大，后项就小。当它作为表意符号(例如表示餐馆豪华) ，它的使用功能比例就缩小; 当它成为艺术(例如一件“钧窑”珍品) ，它就只能观看欣赏，前面两项都趋于消失。工艺品是有用或原先有用的物品，但其艺术价值，是超出使用性与实用意义价值的部分。关于这种三分式，西方学者有时候也体会到，例如达顿提出“艺术对象，就其自身而言，皆为愉悦的一种来源，而非实用性工具抑或信息的来源”。只是他没有把这种三分明确化为一种人类文化的普遍规律。
艺术品，是人工媒介生产的“纯符号”，它们不太可能当作“物”来使用，它们表达的意义中，也只有一部分是艺术意义。诗歌，美术，是文化体制规定的核心艺术体裁，但它们也可以有实用意义。《论语·阳货》: “子曰: ‘小子，何莫学夫《诗》? 《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨; 迩之事父，远之事君; 多识于鸟兽草木之名。’”《集解》引郑玄注: “观风俗之盛衰。”朱熹注: “考见得失。”《诗经》的确有“非艺术”的民俗或教育意义。
音乐常用来表达实用符号意义。《论语·阳货》: “礼云礼云，玉帛云乎哉? 乐云乐云，钟鼓云乎哉?”孔子认为音乐的艺术形式只是细枝末节，政治教化功能才是大端。音乐的“实用表意”处处可见: 得金牌时奏国歌，欧盟开会演奏贝多芬《第九交响乐》合唱部分，此时音乐起仪式性符号表意作用。音乐的纯艺术作用，却在这些符号功能之外，在“非功能”的接收中才能出现。所有这些意义，即使是感情意义(“可以怨”)，都是“实用符号表意”，这个部分，不是艺术意义部分。
日常生活艺术化古已有之，却只是有限意义上的艺术化。艺术史从工艺美术开始，只不过局限于“衣食足”的王公贵族与宗教阶层，要让器物精致制作超出平均水平，而且只有贵金属与玉石等存留至今。到现代，能供得起工艺装饰的阶层，扩大到中产阶级; 到了当代，社会财富下渗，商品供给大于需求，形成所谓的“过剩经济”。对生活有多少超出温饱要求的“新中产阶级”，几乎覆盖全部的“白领阶层”，都想表现得供得起一定程度的艺术化。而适当高价的消费物(即所谓“轻奢品”affordable luxury) ，在向部分蓝领阶层伸手。而生产效率提高产生的大量余暇，使得公共建筑与旅游设计竞相以奇巧炫人。这就是我们称为当今“日常生活艺术化”文化现象的经济基础。
当今社会文化中的“泛艺术化”可见于以下五个方面。
商品的艺术化，是商品经济发展的必然，是商品不得不以附加因素参与竞争，给自身以溢价理由。追求过度消费会越来越无法满足，但是也让普通人得到艺术的满足;
公共场所的艺术化是人类社会“城市化”进程的必然，财富向城市集中，必然会要求艺术在城市中得到展现。这个过程已经继续了几千年，只是近年进程特别加速而已。城市的美化，能使城市化过程给大部分人以利益;
先锋艺术取自日常生活，即“现成物”装置与行为艺术，经常给人印象是无事生非，甚至是骗局忽悠。但多样化的惊喜本身就是艺术的目的，惊喜本身是自我消耗的;
生活态度的艺术化，却是最容易引发争议，因为标新立异往往挑战社会既成规范。但是排除一部分失去控制的悲剧例子，生活方式的多样化是现代社会给人的获得意义的方式，生活态度的艺术化不一定是唯美主义的放纵，也可以是工作与生活中的快乐感;
而数字艺术，却是人们无法阻挡的社会进步。互联网的确造成了一些质量很差的网络小说，或粗制滥造的微电影，但任何新出的媒介开始时都有这种情况。尤其是人工智能创造的艺术，现在已经几可乱真，艺术创造已经不再是神秘莫测，人工智能艺术将用史无前例的方式彻底地“泛艺术化”。
三、重论“泛艺术化”的意义
关于“泛艺术化”这场辩论，早在20 世纪上半期就已经肇端，那时讨论只是集中于个别艺术现象，或是个别大众艺术体裁。艺术作为一种历史现象，一直是精英主义的。著名的法国实验戏剧家阿尔多公然声称观众不是戏剧艺术的元素之一: “倒并不是怕用超越性的宇宙关怀使观众腻味得要死，而是用深刻思想来解释戏剧表演，与一般观众无关，观众根本不关心。但是他们必须在场，仅此一点与我们有关。”西班牙艺术哲学家奥尔特加的名文“艺术的非人化”明确声称: “一切现代艺术都不可能是通俗的，这绝非偶然，而是不可避免，注定如此”。但他已经嗅到了艺术命运的转折: “现代艺术的所有特征可以概括为一个，即它宣称自己是多么地不重要”。艺术已经开始成为日常生活现象。
一百多年来的“泛艺术”理论与实践所主张的说法，与艺术植根于生活体验的反映论，或是主张艺术“日常化”的杜威式经验主义艺术论，听起来相似，实际意义相反。反映或经验论说艺术应当反映生活，拥抱生活，并没有说生活就是艺术，这似乎是一场艺术与生活的捉迷藏游戏。生活与艺术本来就是互相渗透的，但是一般认为艺术“高于生活”而且“指导生活”。上述这批先锋艺术家，却反过来说生活就是艺术，或是说生活应当变成艺术。甚至最强调经典传统的哈罗德·布鲁姆，也提出“生活文学化”: “对于文学与生活所做的任何人为区分或拆分，都是误导的。对我而言，文学不仅是生活中最精彩的部分，它就是生活本身，除此以外无它”。 他的这个立场，强调的是生活本身即是艺术，而不是说生活可以成为艺术的材料，不是艺术将生活经验转换成艺术形式。所以，主张艺术泛化，生活即艺术的人士，实际上是在用艺术代替生活。
首先看穿这个秘密，并且系统抨击艺术泛化现象的，是以阿尔多诺为代表的法兰克福学派，他们主要动机是看到好莱坞电影与流行音乐的对文化的冲击。这场辩论引出了现代学术的一个重要特点，就是对文化艺术的批判，总是归结于资本主义的市场和商品经济操纵，此传统一直延续至今，而且应当说不是没有道理。问题是这些批判不能完全解释，更不能解决我们面对的文化现象。
当今对“泛艺术化”批评，来自八九十年代鲍德里亚对后现代消费经济的批判。他批判的对象却是整个社会生活的“艺术化”: “今天政治、社会、历史、经济等全部日常现实，都吸收了超现实主义的仿真维度: 我们都已经生活在现实的‘美学’幻觉中了”。“艺术不再是被纳入一个超越性的理型，而是被消解在一个对日常生活的普遍审美化之中，即让位于图像的单纯循环，让位于平淡无奇的泛美学”。
沿着鲍德里亚的批判路线，首先提出“日常生活艺术化”的是英国学者费瑟斯通1991年的《日常生活审美化》一文，系统提出“泛艺术化”的是德国哲学家韦尔施1996 年的著作《重构美学》，两位的著作迅速被翻译成中文出版，得到中国学者的广泛注意，并且因为与中国占领社会的消费文化实践密切相关，引发了国内学界的争论，在新世纪形成了本文前面说到过的“美学讨论高潮”。
无论是这两个术语的提出者，还是继续发表意见的学者，绝大多数人对这个文化现象持批判态度，忧心忡忡地担心人类文化的未来。韦尔施称“泛艺术化”为“浅层艺术化”，指出其危害性在于“用艺术因素来装扮自己，用艺术眼光来给现实裹上一层糖衣”。他指出这种肤浅的“泛艺术化”是粗滥的艺术，是配合消费目的的泛滥复制，导致日常生活美感钝化(韦尔施用了个双关语称之为“麻醉化”anaesthetization)。韦尔施还特别反对公共空间的“艺术化”，因为他认为艺术在那里应当“拙扑、断裂”，因为那里应当有“崇高”的气氛。“在今天，公共空间中的艺术的真正任务是: 挺身而出反对美艳审美化，而不是去应和它”。
在中国的讨论中，也是批判的声音占了绝大多数，而且至今反对批判者在论争中占多数，这是知识分子对庸俗文化的自然反应: 文化市场兴起，许多现象让知识分子不满。例如电视上跟风造成同质化，例如超女风，快男风、相亲风、达人秀，大部分是国外节目的克隆。各种名著改编的电视剧粗制滥造，穿帮过多，糟蹋原著，“手撕鬼子”式的电视剧充斥市场。文化市场化也造就了一批艺术中间商，他们决定了百姓的艺术标准。费瑟斯通描写的“新型文化媒介人”，在中国以策划人，娱乐记者，导演等身份出现。周宪称之为“文化中产阶级”。尤其在新世纪初期，贫富分化还特别明显的时候。童庆炳对“日常生活审美化”的评语一针见血: “那是二环路以内的问题”，“是部分城里人的美学”。这是中国文化批评的第一场论争，应当说专家们的态度都很严肃，表明自己的立场也是认真坦率。赵勇、姜文振、耿波等人的批判也是文辞激烈。
在批判者阵营中，鲁枢元的立场是很典型的，他认为“泛艺术化”是少数人控制的话语，多数人只是受商业的操纵，中国社会被引向四个陷阱: 价值陷阱、市场操控、生态危机、全球化陷阱。如果这些争议之词尚属于争论早期，潘知常则在去年著文，认为当代中国的大众日常文化是“华丽衣服下根本无国王”。面对这个局面，中国的知识人“哪怕最后只剩下虚无，但假如因此而稍显真实，假如因此而打击了‘日常生活审美化’的虚妄，那便已经获得精神上的胜利”。这个表态语气激愤，知识分子与市场化的庸俗的确很难妥协。困难在于: 我们面对的现实并不因为我们的批评而消失，下面如何做文章呢?
鉴于50 年代法兰克福学派的批判形成伯明翰学派的反弹，也有文化研究专家主张谨慎对待“泛艺术化”，这一派主要有朱立元、高建平、陶东风等。朱立元的立场相当典型: “在当代中国语境下，不能采取法兰克福学派批判大众文化那种态度，而应当对大众通俗文学热情地批评、规范、引导，提倡雅俗共赏之路”。这番话的基本要求，是容忍和改造。高建平也认为学界在任何情况下“应当坚持批判的立场”; 陶东风认为自己是阐释者而非立法者，也就是说，他无权立法取消俗文化，但是阐释也“并不包含有为之辩护的立场”。
至今对“日常生活审美化”明确发出赞美之声的是王德胜，他提倡一种“新的美学原则”: “即非超越性的、消费性的日常生活活动的美学和理性”。他认为这种美学主张“感性生存的权力”是“世俗大众的梦想”。王德胜教授敢于力排众议，为“消费美学”服务，应当说这是有勇气的。但他的“新的美学原则”是一种“存在即合理”式的为现状辩护，并非一个艺术理论的结论。这样的辩护，只是立场独特，而无法对当今艺术理论做出一个新的推动。
本文的立场是: 当今“泛艺术化”的现状，并非无须批判。土豪式的夸富浪费，无聊的小资炫耀追求，老百姓的拜金俗习，艺术家剑走偏锋图出名，豪门寡头(包括富二代)对社会趣味的操纵，都是当今“泛艺术化”文化中不可忽视的问题，不仅让知识分子忧心忡忡，也让有良知的百姓为文化现状忧虑。第三世界生活在赤贫线上的许多城乡居民，以及在欧美国家靠救助金生活的底层，以及移民大众，构成相当大的一部分人口，是被排除“泛艺术化”之外的。因此，所谓“艺术化的日常生活”，依然是一种多少有点特权的生活，远不是一种“全民艺术化”，“泛艺术化”依然包含着文化权利的分配问题。任何讨论者，不可能将这点置之脑后。
但是对整个社会的变迁做一个符号学的分析，就可以看到眼前文化图景比这些问题宽阔得多。当今艺术理论界或许应当多看全局走势，更应该寻找对当今文化有解释力的理论资源。我们可以看到，“泛艺术化”的五个方面，每一个都是人类文化自身发展的结果，不以任何个人的意志为转移的，不可逆的历史趋势。对任何人，任何社会，这种趋势都有利有弊，既然大趋势不受控制，如果我们相信人类社会终究是要前进的，那么“泛艺术化”有利于人类社会方面会渐渐占上风。
文化的“泛艺术化”有助于社会的构造意义原则得以顺利贯穿，商品作为符号三联体，都是在表达意义的。社会文化的构成，必然以一定的伦理意义(例如民族大义、例如道德要求、例如公益素质)作为构造原则。厄尔文提出，艺术能成为社会运作的润滑剂，因为“道德需要自我牺牲……但是艺术力量可以消除这种不适感，使人更倾向于做一个道德的人。”这看法很有见解的: 人的本质，既是艺术的(所谓“艺术人”homo estheticus)，更是伦理的(所谓“道德人”homo ethicus)，人性的这两个维度总在冲突中，而“泛艺术化”有助于它们最后得到贯通。
而从符号学艺术哲学的角度来说，“泛艺术化”就是艺术的本态，是人类文明一开始就注定的前程: 既然任何物都是符号三联体，那么任何物都包含着艺术的本性。从符号学的观点来看，这是社会的大规模意义溢出，造成符号文本集合而成的社会文化向艺术表意一端倾斜，本文说的各种现象概由此而出。“泛艺术化”这个历史过程已经延续几个世纪，可以明确地说不可逆转。对于中国艺术理论界来说，批判应当，理解更为迫切。
海德格尔讨论梵高画的农鞋时，说了一句常为人津津乐道，却很少有人能解释得比较清晰的话:“艺术的本质或许就是，存在者的真理自行设置入作品”。笔者的看法是: 在绝大部分的事物中，符号的三联意义都是潜在地存在的，只是在非艺术的场合中，艺术意义被有用的“物性”所遮蔽(例如农鞋在泥泞中的跋涉) ，被意义的实用性所遮蔽(表示农民清苦的消费身份) ，而梵高的画去除了这两层遮蔽，它不是这两种有用性的描写，而是这两种有用性的悬搁，从而让观者注意到被我们忽视的艺术意义，使我们意识到人生与世界之间的意义之网。
至于梵高用架上画，杜尚可以到展览会上放一双现成的农鞋，沃霍尔可以印出农鞋的连续画，劳森伯格可以把农鞋画拼贴起来，张伯伦可以把农鞋与其他物用胶水粘合……它们取得的艺术效果很不同，但对不同的观者都可以成为艺术，因为他们都可能感到物性被取消、实用意义被悬置，艺术性这个“自行置入作品的真理”对人们敞开。
上面说的是纯艺，然而同样，一件商品，一只碗，制作得很悦目，这艺术化部分，哪怕只是碗的一部分，这个部分也可以搁置碗的工具性和工艺意义。显现了碗这个“艺术作品”中本来植入的真理。如果社会文化中有越来越多的事物，被“泛艺术化”朝本来隐而不彰的“真理”推进时，当我们的文化越来越多地揭示生活发人深省的地方，学界有什么理由不为面对挑战而兴奋呢?
四、探索泛拉面包在雅虎财经的股票表现
Panera Bread在雅虎财经的股票表现
雅虎财经是一个热门的金融网站，提供了丰富的股票信息和市场数据。对于投资者来说，了解Panera Bread在雅虎财经上的股票表现是非常重要的。Panera Bread（泛拉面包）是一家在美国运营的连锁面包店，提供新鲜健康的食品选择。下面将介绍泛拉面包在雅虎财经上的股票情况，让我们一起来探索一下。
股票概览
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市场数据
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专业分析
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总结
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五、泛家居时代到底是什么意思？
泛家居是指从家居本身延伸出来的周边产业。拿美加宝来说,它除了一些现有的3d设计,家居效果全景展示,宣传广告等功能外，其实它还有一个更重要的作用，就是在未来实现家居产业的单店多品类线上营销。蜗牛窝就致力于将这种三维技术普及到千家万户，针对家居行业研发出多款适用产品，其中包括一点美家展销系统、Kee3D场景浏览器、KeeBuilder室内设计编辑器、VRDIY泛家居场景电商平台等。
六、娱乐升级 | 泛娱乐时代的新文创机遇
在数字时代的浪潮下，娱乐业正逐步从单一的个体表演向综合性娱乐形式演变。所谓"泛娱乐"，指的是将影视、音乐、游戏、文学等多个领域融合在一起的全新娱乐形式。这种趋势正在为文化创意产业带来崭新的发展机会。
泛娱乐的兴起
近年来，泛娱乐的概念越来越受到关注。它打破了传统娱乐形式的界限，将不同类型的内容和参与方式有机结合,为受众带来更加丰富多样的娱乐体验。从影视剧IP衍生的周边产品,到音乐剧改编的动漫作品,再到网络小说改编的游戏,这些跨界融合的案例都体现了泛娱乐的魅力。
随着互联网技术的飞速发展,泛娱乐正在向更加立体化的方向演进。虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术的应用,让观众能够更深入地沉浸其中,获得身临其境的感受。同时,大数据、人工智能等新技术的赋能,也使泛娱乐内容的创意和推广更加精准。
泛娱乐的新机遇
在泛娱乐的大潮中,文化创意产业正迎来新的发展机遇。一方面,跨界融合带来了更多创意灵感和商业模式的激荡。影视、音乐、游戏等领域的优质IP,可以衍生出更多衍生品和延伸产品,增加产业链的附加值。另一方面,技术创新也为文创产业注入了新动能。VR、AR等沉浸式体验,以及大数据、AI等赋能技术,都为内容创作和传播注入了无限可能。
值得一提的是,泛娱乐的兴起也带动了文创产业的商业模式不断升级。从单一的内容付费,到游戏内道具销售、订阅服务、内容电商等丰富的盈利方式,都为文创企业提供了更多的变现机会。
把握泛娱乐的机遇
对于文创企业而言,如何在泛娱乐的大潮中站稳脚跟,成为关键。首先,要充分了解泛娱乐的发展趋势,把握住内容创新和技术升级的方向。其次,需要跨界合作,寻找更多元化的IP资源和商业模式。最后,还要注重用户体验的优化,为受众提供沉浸式、互动式的内容服务。
总的来说,泛娱乐为文创产业带来了新的发展机遇。只要抓住时代脉搏,运用创新思维,文创企业必将在这个新时代中收获更多的机会与成就。
感谢您阅读本文,希望通过本文您能够更深入地了解泛娱乐时代下文创产业的新机遇。我们将继续关注这一领域的发展动态,为您带来更多专业且贴近实际的内容。
七、财经郎眼高铁时代
今天我们将聚焦于中国经济的一个重要方面 - 高铁时代。中国无疑是世界上高铁网络最发达的国家之一，其不仅令人惊叹的速度和便利性，还为国家的财经繁荣做出了巨大的贡献。随着财经郎眼的注视，我们将更深入地了解高铁时代给中国经济带来的变革。
高铁的起源
高铁作为一种现代化交通工具，其源于对速度和便捷性的不断追求。它代表着科技的进步和创新的力量。
起初，高铁的概念只是一个设想，然而中国政府将其作为国家发展的重要战略。自1970年代开始，中国便开始投入大量资源和资金进行高铁技术研发，以期达到国际先进水平。这项决策是明智的，因为如今中国已成为高铁交通的领导者之一，甚至超过了许多发达国家。
高铁的影响
中国高铁系统的影响范围非常广泛，对国家经济的影响尤为显著。下面我们将重点探讨高铁时代对中国经济的多个方面带来的积极影响。
1. 经济增长
高铁时代为中国经济注入了强劲的增长动力。高速、高效的铁路系统大大缩短了不同城市之间的时间和空间距离，促进了人员流动和商品交流。这种高效的连接为企业提供了更广阔的市场，刺激了商业活动的增长。此外，高铁的建设和运营也为国家提供了大量的就业机会，从而进一步推动经济增长。
2. 区域发展
高铁网络的建设有助于平衡各个地区的发展。以中国西部为例，这个地区远离沿海主要城市，曾经在经济上相对较为落后。然而，高铁的到来改变了这一局面。通过连接西部地区与东部沿海地区的高铁线路，资源得以更快、更便捷地流动，促进了西部地区的经济起飞。这种区域发展的平衡有助于减少贫富差距，推动国家整体发展。
3. 旅游业
“人在路上”的理念在高铁时代得到了更好的体现。中国高铁系统的便利性和可靠性极大地提高了旅游业的发展。游客可以更轻松地前往各个景点，同时也能够在短时间内游览更多的地方。这刺激了旅游业的需求，并为旅行社、酒店和其他相关行业带来了更多的商机。
面临的挑战
尽管高铁时代给中国经济带来了许多益处，但也面临一些挑战需要处理。
首先，高铁建设需要大量的投资和技术支持。虽然中国在这方面已取得很大进展，但高铁网络的建设仍然需要持续的资金投入。同时，随着技术的不断发展，需要不断更新和维护高铁设施，以确保其安全性和可靠性。
其次，高铁发展也面临一些环境问题。高铁的建设和运营可能对周围的环境造成一定的影响，如噪音和土地利用等。因此，在高铁发展过程中需要采取合适的环境保护措施，以保护生态环境的可持续性。
另外，高铁的竞争对手也不容忽视。随着其他国家也在加大高铁建设的力度，中国需要继续提高技术和服务水平，以保持其在国际舞台上的竞争优势。
结论
财经郎眼高铁时代带来了繁荣的经济，给中国国家和人民带来了巨大的利益。高铁的快速发展对于中国来说是一个重要的里程碑，它不仅代表了中国经济的崛起，也展示了中国在科技创新和交通领域的实力。然而，高铁时代也需要持续的投入和努力来克服挑战，并确保其可持续发展。
通过深入了解和关注高铁时代的发展，我们可以更好地理解中国经济的变革，为未来的经济增长和发展提供有力的支持。
htmlToday we will focus on an important aspect of the Chinese economy - the era of high-speed railways. China is undoubtedly one of the countries with the most developed high-speed rail networks in the world, which not only boasts impressive speed and convenience but also contributes significantly to the country's economic prosperity. With the keen eyes of the financial experts, we will delve deeper into the transformation that the high-speed rail era has brought to the Chinese economy.
The Origins of High-Speed Rail
As a modern means of transportation, high-speed rail originated from the constant pursuit of speed and convenience. It represents the progress of technology and the power of innovation.
Initially, the concept of high-speed rail was just an idea, but the Chinese government recognized it as a vital strategic move for national development. Since the 1970s, China has been investing substantial resources and funds to research and develop high-speed rail technology to reach international standards. This decision has proved to be shrewd, as China has now become one of the leaders in high-speed rail transportation, surpassing many developed countries.
The Impact of High-Speed Rail
The influence of China's high-speed rail system is extensive, particularly in its notable effect on the country's economy. Let's focus on the various positive impacts the high-speed rail era has brought to the Chinese economy.
1. Economic Growth
The high-speed rail era has injected strong growth momentum into the Chinese economy. The fast and efficient railway system has significantly reduced the time and distance between different cities, facilitating the movement of people and the exchange of goods. This efficient connectivity provides businesses with a broader market, stimulating the growth of commercial activities. Moreover, the construction and operation of high-speed rail have also created abundant employment opportunities for the country, further driving economic growth.
2. Regional Development
The development of the high-speed rail network helps balance the development of various regions. Taking Western China as an example, this region was relatively disadvantaged economically due to its distance from major coastal cities. However, the arrival of high-speed rail has changed this situation. By connecting the western region with the eastern coastal region through high-speed rail lines, resources can flow faster and more conveniently, promoting the economic takeoff of the western region. This balanced regional development helps reduce the wealth gap and propel the overall development of the country.
3. Tourism Industry
The concept of "being on the road" is better embodied in the era of high-speed rail. The convenience and reliability of China's high-speed rail system have greatly boosted the development of the tourism industry. Tourists can easily visit various attractions and explore more places in a shorter period. This stimulates the demand for the tourism industry and brings more business opportunities to travel agencies, hotels, and other related industries.
Challenges Ahead
Although the high-speed rail era has brought many benefits to the Chinese economy, there are also challenges to be addressed.
Firstly, high-speed rail construction requires significant investment and technical support. While China has made great progress in this area, the construction of the high-speed rail network still requires continuous financial input. Additionally, as technology continues to develop, constant updates and maintenance of high-speed rail facilities are necessary to ensure their safety and reliability.
Secondly, high-speed rail development also faces potential environmental issues. The construction and operation of high-speed rail may have certain impacts on the surrounding environment, such as noise and land use. Therefore, appropriate environmental protection measures need to be taken during the development of high-speed rail to safeguard the sustainability of the ecosystem.
Furthermore, the competition from rivals in the high-speed rail industry should not be overlooked. As other countries also increase their efforts in high-speed rail construction, China needs to continuously improve its technological prowess and service quality to maintain its competitive advantage on the international stage.
Conclusion
The high-speed rail era, viewed through the eyes of financial experts, has brought prosperity to the Chinese economy, generating immense benefits for the country and its people. The rapid development of high-speed rail is a significant milestone for China, representing not only the rise of its economy but also showcasing its strength in technological innovation and transportation. However, the high-speed rail era requires continuous investment and effort to overcome challenges and ensure its sustainable development.
By gaining in-depth understanding and paying attention to the development of the high-speed rail era, we can better comprehend the transformation of the Chinese economy and provide robust support for future economic growth and development.
八、时代周报和财经网怎么选，做财经记者?
时周不用坐班，一周开会一次，值班一天，工作氛围也不错，和编辑同事领导之间的关系都挺简单的，也好相处。
两边学到的东西差不多，这个不予置评。
底薪+稿费是记者基本的薪资构成，时周好好完成kpi的话，一个月1w+不是问题……
九、普卡漫画：探索泛娱乐时代的创意力量
普卡漫画是一家在泛娱乐领域崭露头角的公司，以其独特的创意和才华傲视同侪。该公司致力于将创意内容融入多个领域，包括动画片、漫画、游戏、周边产品等，不断拓展其影响力和市场份额。
创意力量：普卡的独特之处
普卡漫画以其独特的创意力量而闻名于业界。公司的每一部作品都注重独创性和创新性，与众不同。无论是动画片还是漫画作品，普卡都以独特的风格和故事情节吸引了全球范围内的观众和读者。
普卡漫画的创意力量源自于公司拥有的一支优秀的创意团队。这支团队由一群充满想象力和创造力的人组成，他们共同努力，打造出了一个个让人惊叹的作品。他们掌握了泛娱乐的最新趋势和潮流，将其与自己的才华相结合，创造出了让人过目难忘的作品。
泛娱乐时代的探索者
普卡漫画不仅仅是一家制作创意内容的公司，更是泛娱乐领域的探索者。在泛娱乐时代，内容的传播方式正在发生翻天覆地的变化，传统的单一媒介已经无法满足观众的需求。而普卡漫画正是通过将创意内容在不同媒介之间进行转化，实现了内容的多元化传播。
普卡漫画的作品不仅仅局限于动画片和漫画，他们还涉足游戏、周边产品等领域。通过推出游戏，普卡漫画将观众的参与度进一步提升，让观众不仅仅是消费者，更是创造者。同时，普卡漫画的周边产品以其创意和独特性备受追捧，成为了观众的收藏品。
普卡漫画的市场份额与影响力
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在国内，普卡漫画的作品受到了广大观众的喜爱和追捧。不论是年轻人还是成年人，都可以找到自己喜欢的普卡漫画作品。同时，普卡漫画的周边产品也成为了年轻人追逐的潮流。
在国际市场，普卡漫画也有着不俗的表现。其动画片和漫画作品被翻译成多种语言，在全球范围内享有盛誉。普卡漫画已经成为了中国原创动画的一张名片，代表了中国文化的创意与实力。
感谢您的阅读
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十、元宇宙：数字化时代的泛娱乐世界
随着数字化时代的到来，元宇宙已经成为了一个备受瞩目的概念。作为一个充满无限可能性的虚拟世界，元宇宙吸引了越来越多的人的兴趣和参与。
什么是元宇宙？
元宇宙是一个基于虚拟现实技术的泛娱乐世界，它由数字化的空间和物品构成，允许用户在其中创造、交互和探索。与传统的虚拟现实世界相比，元宇宙更加开放和自由。
元宇宙的概念最早由作家尼尔·史蒂芬森在他的科幻小说《雪崩》中提出。随着科技的发展和互联网的普及，元宇宙的概念逐渐被现实所接受并广泛应用。
元宇宙的特点
元宇宙具有以下几个重要特点：
- 虚拟现实技术：元宇宙利用虚拟现实技术创造了一个逼真的虚拟世界，通过头戴式显示器等设备可以让用户身临其境地感受其中的场景和体验。
- 开放和自由：元宇宙是一个开放和自由的空间，用户可以自由地在其中创造、交互和探索。不同于传统的线性体验，元宇宙鼓励用户发挥想象力和创造力。
- 跨平台互联：元宇宙不受时间和空间的限制，用户可以通过不同的设备（如电脑、手机、VR设备）连接到元宇宙，与其他人进行交流和互动。
- 多样化的内容：元宇宙包含了众多游戏、社交、教育、商业等各种类型的内容，满足不同用户的需求和兴趣。
元宇宙的应用领域
元宇宙的应用领域非常广泛，并且正在不断扩展：
- 游戏：在元宇宙中玩游戏是最为常见的活动之一。用户可以在虚拟世界中体验沉浸式游戏，与其他玩家进行对战或合作。
- 社交：元宇宙为用户提供了一个虚拟的社交平台，用户可以在其中结识新朋友、参加社交活动，并展示自己的创作。
- 教育：使用元宇宙技术可以为学生创造一个全新的学习环境，在其中进行虚拟实验、参观历史遗迹等，提升学习的趣味性和效果。
- 商业：元宇宙为商业提供了新的机会和模式。虚拟世界中的电子商务、虚拟货币等已经成为了现实。
元宇宙的未来
随着技术的不断进步，元宇宙的未来将更加美好。人们可以预见到以下几个方面的发展：
- 技术：虚拟现实技术将越来越先进，图像和声音的逼真程度将更加接近真实世界。
- 互动：元宇宙将更加注重用户的互动和参与，人们可以更自由地操作和影响虚拟世界中的事物。
- 智能：人工智能技术将在元宇宙中发挥重要作用，为用户提供更个性化的体验和服务。
- 应用：元宇宙的应用领域将更加广泛，甚至可能渗透到日常生活的方方面面。
总而言之，元宇宙是数字化时代的泛娱乐世界，它将为人们带来无限的创造和体验机会。无论是游戏、社交、教育还是商业，元宇宙都将成为未来发展的重要方向。
感谢您阅读本文，希望通过这篇文章能够让您更好地了解和理解元宇宙，期待您在元宇宙中创造属于自己的奇迹！
