一、博纳影业为什么能上市？
常年来手握爆款的优质电影及深耕全产业链的博纳影业，是顺利上市的主要原因。一家电影公司如果能出现在娱乐版面，多半说明这家公司有不小的行业影响力。
1全产业链
博纳影业是行业领先的知名民营电影公司，也是少数能覆盖电影投资、电影发行、院线与影院业务的全产业链型电影公司之一。
与行业大哥万达电影不同的是，万达电影以影院放片的票房收入为主，而博纳影业以电影投资与发行收入为主。
以2021年全年营收来看，万达电影的124.90亿元营业收入中，有70.75亿元来自票房，票房收入占比56.64%，基于院线的商品收入、广告收入分别占比12.3%、8.45%，电影制作发行及相关业务收入9.65亿元，占比7.73%；
而博纳影业的31.24亿元营业收入中，投资收入14.45亿元，占比46.54%，发行收入10.17亿元，占比32.55%，影院电影放映、商品销售、广告合计收入8.58亿元，占比27.48%。
相较之下，万达电影的优势更侧重于影院这一硬资产的广度深度，而博纳影业的优势更侧重于围绕内容这一软资产的投资与宣发能力。
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第一梯队
与行业内的领先企业比如万达电影、中国电影、上海电影、光线传媒、华谊兄弟相比，博纳影业2021年31.24亿元的营业收入位居第三，3.63亿元归属母公司股东净利润位居第一，经营绩效处于业内第一梯队。
从投资与发行的影片质量上看，博纳影业的竞争力比较强。
在其目前投资并上映的20部影片中，有8部国产影片票房超过10亿元，这8部影片在全国票房10亿元以上国产影片里数量占比26.67%、票房规模占比30.67%，其中包括目前居中国电影票房第一的《长津湖》、位居第九的《红海行动》、位居第十五的《中国机长》、位居前八的《长津湖之水门桥》等。
其成立以来累计发行电影超过250部，发行影片合计票房超过400亿元，规模在民营电影发行公司中领先。
同时，博纳影业截至2021年底拥有92家自有影院、16家加盟影院，合计拥有银幕905块，形成了颇具影响的院线。
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优势
这种全产业链的业务模式很有意思，主投、参投影片一方面获取投资收入，一方面顺理成章地拿下发行权，而下游对院线影院的布局，又大大增强公司在投资与发行环节的话语权，上下游打通使其业务推进颇具优势。
说到优势，私以为博纳影业最核心的优势还不见得是全产业链模式以及作为头部企业的资源整合能力，而是内容发掘能力。
博纳影业投资出品发行的电影数量与类型不少，其中不乏拿下重要电影奖项、上映期间票房领先的影片，比如《十月围城》、《龙门飞甲》、《桃姐》、《一代宗师》、《长津湖》等等。
同时，它在内容上还有一个很大的特点，即在基于真实事件改编的主旋律电影上颇具心得，例如《智取威虎山》、《湄公河行动》、《红海行动》、《长津湖》、《长津湖之水门桥》、《烈火英雄》、《中国机长》、《中国医生》等等，都在票房与口碑上颇有收获。
发掘日后可能出彩的影片这事儿，很多时候其实很难依靠某种机制来实现，它最依赖的还是人，需要关键决策人的行业眼光、对行业的深刻认知、对电影观众喜好的深谙。
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人
从博纳影业的核心高管履历来看，这些人的电影行业从业经验还是比较丰富的。
公司创始人、董事长、总经理于冬先生，北京电影学院毕业，1994年至1999年任职于北京电影制片厂，1999年至2000年任职于中国电影集团公司，之后创立博纳影业。
公司行政总裁蒋德富先生，北京电影学院毕业，1993年至1999年任北京电影制片厂宣发处副处长，1999年至2016年任中国电影集团公司、北京中影营销有限公司副总经理及部门总经理，2016年至2018年任万达影视传媒有限公司总经理，2018年至今供职于博纳影业。
公司董事、常务副总裁陈永雄先生，2008年至今任博纳影业董事、常务副总裁。
公司副总裁陈庆奕先生，1995年至2004年任上海影城业务部副经理，2004年起任北京百川电影发行有限公司总经理助理兼上海办事处主任，2016年11月至今供职于博纳影业。
当然了，内容这个东西真是有些玄学，上一年火爆的电影路数，下一年可能就凉了。
希望博纳影业的各位高人能经得起电影市场变幻的考验，少一些起伏惊吓，多一些潜力展现。
二、什么叫娱乐电视？
2005年8月26日，这是一个普通的夜晚。在这个晚上，一个叫做《超级女声》的节目落下了帷幕，一个普通的成都女孩以三百五十二万八千三百零八票的高票数，成为这场平民选秀的冠军。见证这一时刻的，是电视机前近4亿的观众。
不久之后，这个叫做李宇春的女孩登上了《时代》周刊亚洲版的封面，成为“亚洲英雄”。
在中国电视诞生的47年后，娱乐节目走向了癫狂。
90年代
1990年3月14日，一档叫做《文艺天地》的栏目在中央电视台一套开播。后来，它改名叫做《综艺大观》。《综艺大观》是一个标本式的电视文艺晚会栏目，延续了春晚的主要风格，可以看作是日常版、微缩版的《春节联欢晚会》。
《综艺大观》同《春节联欢晚会》一样，开播后得到了观众的认可，收视率在全国综艺节目中长期稳居第一，平均收视率18%，平均每期收视人数达2亿。紧接着，《东西南北中》、《曲苑杂坛》等衍生栏目相继出现，并且均得到了较好的收视效果。
《春节联欢晚会》与《综艺大观》等晚会节目的成功，得益于文艺演出与电视媒体的结合。在文化事业发展尚显欠缺的二十世纪八九十年代，普通民众进剧场观看文艺演出的机会很少，而人们对于文化产品的需求则相对较高，广大电视观众处于一种文化饥渴的状态。电视的大众传播特性，将最优秀的文艺演出集中在荧屏中，利用最少的演出资源，覆盖了最广泛的观众群体，让观众足不出户却可以欣赏到精彩的文艺演出。
《综艺大观》等栏目的发展造成了三个直接结果。第一，观众的欣赏水平不断提高；第二，节目创作被过度开发，创作优秀节目越来越难；第三，创作队伍、演出队伍越来越急功近利。而正是这三个结果成为《综艺大观》迅速走向没落的重要原因。
与《综艺大观》同时，中央电视台还有另外一档节目，叫做《正大综艺》。《正大综艺》从来没有占据过中央一套的黄金时间，收视效果与社会反响也一直不温不火。但谁也没有想到，这个节目中居然存在着日后成为《综艺大观》掘墓人的重要元素。
当中国电视走到第40个年头，1998年，《综艺大观》开始呈现疲态，《春节联欢晚会》开始承受一浪高过一浪的批评之声。中央电视台一号演播大厅1000平米演播室的启用，没有给春晚带来更多的新鲜血液。
这个时候，人们开始注意到一个词：电视湘军。电视湘军的崛起，是因为一个电视台，叫湖南经视；是因为一部电视剧，叫《还珠格格》；也是因为一个综艺栏目，叫《快乐大本营》。
《快乐大本营》开播于1997年7月11日。湖南卫视的这一栏目几乎颠覆了人们对于电视综艺节目的概念，综艺原来不一定非得是晚会，演员原来不一定非得唱歌、演戏，主持人原来不一定非得稳重端庄，游戏原来不一定非得在私下。
这一明星参与的游戏节目让观众感受到了前所未有的快乐，开播后收视率节节攀升，奠定了日后湖南卫视“快乐中国”口号的基础。
《快乐大本营》的成功，迅速引起了全国各地方电视台的克隆、复制。《欢乐总动员》等跟风的综艺节目如雨后春笋般涌现。这时，人们回过头来看央视的《正大综艺》，发现，这种明星参与游戏的形式，在《正大综艺》中早已出现。但遗憾的是，这些游戏只是点缀，并没有被充分重视。
游戏中变回普通人的明星，以及观众在节目中的深度参与，成为《快乐大本营》的两大制胜法宝。当观众厌倦了晚会，并且晚会质量不断下降的时候，《快乐大本营》让观众再一次提起了对于电视综艺节目的兴趣。
与此同时，《综艺大观》逐渐失去了往日的光彩，收视率开始下滑，社会影响力也大不如前。1999年，在停播数月后，《综艺大观》进行了一次大的改版，重新出现在了央视一套的周末黄金时间。
同样是在1999年，同样是中央电视台，12月16号，改版后的中央电视台经济频道推出了引进自欧洲的益智类综艺节目《幸运52》。不久之后，同为益智类综艺节目的《开心辞典》开播。从此，中央二套开启了中国娱乐综艺节目的一个新时代。
此时，很多人发现，《幸运52》、《开心辞典》这种答题的形式，同样是《正大综艺》中的主要元素。但《正大综艺》在答题的过程中少了两样东西：平民参与和物质奖励。而这两点，恰恰是《幸运52》、《开心辞典》广受欢迎的关键所在。
也是在1999年，由北京光线电视策划研究中心制作出品的《中国娱乐报道》开始在全国多家地方电视台播出。娱乐新闻正式走进了人们的视野。
千年后
《中国娱乐报道》是具有分水岭意义的一档栏目。它的开播直接导致从电视，到报纸，再到网站，各个媒体都开出了专门的娱乐版面。“娱乐新闻”这个名词进入了人们的日常生活。随后，“娱乐记者”、“娱记”、“娱乐节目”等一系列相关名词纷纷出现。
另一方面，民营电视节目制作机构第一次在荧屏上掀起如此大的波澜，民营公司开始得到从学界、业界到观众的注意。
2000年，曾经的北京光线电视策划研究中心更名为北京光线传媒有限公司，而因其民营属性，曾经的《中国娱乐报道》也被要求更名为《娱乐现场》。
光线传媒之后，欢乐传媒等民营电视制作机构进入人们的视线，而他们大多数也都是同光线传媒一样，以娱乐节目为主要经营对象。这在一定程度上是民营公司的一种无奈选择。这些公司的民营属性注定其无法接触到新闻的制作、播出，体育资源的高垄断性也使其只能望洋兴叹。因此，它们只能在娱乐节目，这一环境相对宽松的领域施展拳脚。即使是发展到今天，民营传媒机构的经营范围也只是限于娱乐、影视、生活等领域，无法做出进一步的扩展。
时光走进了21世纪。中国电视又站到了一条新的起跑线上。网络，逐渐成为渗透进国人生活的第四媒体；手机，也逐渐显现出成为下一媒体形式的端倪。有别于传统媒体，人们把网络与手机称作“新媒体”。
新媒体给了电视巨大的冲击。在这里，人们可以浏览来自全球的新闻，人们可以自由地表达观点，人们可以轻松地发布自己掌握的信息，人们可以建设一个属于自己的展示舞台。于是，年轻人迅速拥入了新媒体的怀抱。
作为传统媒体，电视开始经受前所未有的考验。与新媒体融合，成为许多专家、学者、电视工作者的共识。但是该怎样融合？这成为摆在电视人面前的一个新课题。
2003年湖南电视台娱乐频道推出了一个叫做《超级男声》的节目。这只是一个歌唱比赛，从形式来看，它跟中央电视台举办多届的“青年歌手电视大奖赛”并无本质区别。但是，在这个节目中，决定选手去留的不是专业评委，而是观众通过短信投票产生的票数。
《超级男声》借鉴自成功的美国综艺节目《美国偶像》，是在普通人中选拔演唱明星的比赛。它在电视力所能及的范围内，最大程度地吸收了新媒体的经验，放低门槛，让每一个普通人都可以参与，而每一个普通人又可以自由地表达对于歌手的看法，进而决定每一位选手的去留。
这一新颖的节目形式得到了湖南省内观众的青睐。接着，2004年，与《超级男声》形式一致的《超级女声》出现在了湖南卫视的荧屏上，引起了许多观众的注意。2005年，第二届《超级女声》登场，其火爆程度让许多电视人瞠目结舌。于是，我们看到了本片开头的一幕。
同《快乐大本营》、《幸运52》、《开心辞典》一样，当《超级女声》成功之后，抄袭、复制的节目大量出现。2006年，在全国播出的大大小小的选秀节目达一百余家。选秀节目迅速进入一个短兵相接的胶着状态。各个节目纷纷拿出各种招式进行炒作，最终，2007年8月10号晚上，在重庆卫视的荧屏上，我们看到了这样一幕。
这个叫做《第一次心动》的选秀节目很快成为观众声讨的对象。在电视荧屏的另一端，混乱的场面也引起了广电总局的注意。8月15号，广电总局下发通报，称《第一次心动》“格调低下”，责令停播。
同年9月21日，广电总局再次下发通知，规定从当年10月1日起，省级卫视黄金时段禁止播出选秀节目，并且不能直播、不能由观众投票。电视选秀节目急速走向没落。
2008年，被中国人称作奥运年。奥运会的到来让一切娱乐综艺节目黯淡无光。中国的娱乐综艺节目在喧嚣之后归于了平静。
尽管如此，每当周末打开电视，我们看到的依然是各电视台大同小异的娱乐节目。它们依然是各电视台自办栏目的支柱，是除电视剧外吸引广告的主要节目样式。娱乐节目是各家电视台最值钱的品牌，是最受观众欢迎的节目样式。优秀的娱乐节目制作人、主持人成为各电视台争抢的香饽饽。
三、什么叫报纸的一版二版三版四版？
指的是报纸所处的不同的页面的位置。一版就是指的第一页也叫做头版，如果是头版的第一条新闻就叫做头版头条，表明这个新闻是今天最重要的。翻过来的第二面就叫做二版，以此类推是三版和四版。处在不同版面位置上的新闻或者类别是有一定的区分的。比如说有的版面专门是关于理论研究的文章。1)、报头。报名所在位置，一般为头版的左上角。除报名外，还包括日期、星期、期号、报刊代号等内容。
2)、报眼（报耳）。与报头相对的右上角位置。
3)、报眉。报纸除第一版外，从二版开始横贯全版的通栏直线以上位置，因该位置形如人眉，故名。一般标有报名、版别、版面内容、年月日等。
4)、报尾。每版右下角的方寸之地，一般发不显著的新闻。
5)、栏。各报根据实际需要，将版面垂直分割为相同的等分，一个等分为一栏。四开报一般为六栏，每栏十一字，也有七栏的；对开报一般为八栏，每栏十三字（如工人日报）。实际编排时，常有变栏的情况，即“跨栏”现象，但这种变化仍以原栏为基础。
6)、空。为便于阅读，报纸每行之间留有间隔，铅字排版叫“镶条”，激光照排为“留空”。答案补充 7)、行。横排一横条，直（竖）排一直条为一行。
8)、字。报纸用字分标题字和文字字。文字字一般为三种：消息、通讯、图片说明等用小五宋（图片常用小五楷）；言论、编前编后用小五楷（楷六）；较为重要的文字，如重要按语及着重强调部分用小五黑（黑六），“本报讯”三字一律用黑体小五号（黑六）。标题字则一般有10种以上的变化。
9)、花边线。重要新闻、专栏及有意强调的稿件用花边线加圈，有时也采用上下或左右加线装饰。
